Presse Archiv - Destination Health - Dr. Feelgood's Rock Therapy - Now Dig This
We get a glimpse of both sides of Sun in Macy Skipper's rockabilly number. 'Bop Pills', and Doctor Ross with his riotous blues, 'The Boogie Disease'. As ever with such a compilation, there are a few duffers. The McGuire Sisters' homage to sneezing and Richard Allen's Doctor In Love' are square, Woody Herman is jazz, Les Baxter is pure pop and while Lonnie Miley's 'Satellite Fever - Asiatic Flu' is rockabilly, it's no great shakes. Hasil Adkins is an acquired taste that so far has proved beyond my palette and his 1964 Jody recording, She Said', hasn't changed things. So, while I wouldn't exactly say that it was just what the doctor ordered, there's probably about enough good stuff to keep you entertained until we're allowed outside again. Incidentally, there's no overlapping of tracks with Lonesome Lonnie's Lockdown list in last month's issue. Shaun Mather

Presse Archiv - Gene Vincent Sounds Like Gene Vincent (LP, 10inch, Ltd.) - musikreviews
Gene Vincent - Sounds Like Gene Vincent

Ein offensichtlich großer Liebling im Label-Hause Bear Family Productions bekommt endlich seinen ganz speziellen Auftritt im Rahmen der begehrten, exklusiven und streng limitierten Vinyl-Serie mit farbigen 10inch-LP's.
„Sounds Like GENE VINCENT“ beeindruckt nicht nur durch sein silber-metallisches Vinyl-Outfit, sondern auch durch ein sorgfältiges, neues Remaster der extrem seltenen 1959 in Japan erschienenen Capitol-10“-LP.

Neben den damals offiziellen 8 Titeln, deren (recht banalen) Texte auf der LP-Rückseite der Reproduktion des japanischen Originalcovers abgedruckt sind, spendiert die Bärenfamilie ihrer Neuauflage gleich drei zusätzliche Titel, die man nur auf dem Vinyl-Innen-Label entdeckt (Bear Family dazu: „Die japanische 'Sounds Like GENE VINCENT' 10inch ist in den USA nie als 10inch-LP erschienen, sondern nur als reguläre LP mit deutlich mehr Titeln! Als Bonustracks haben wir für unsere Veröffentlichung 'Be Bop Boogie Boy', 'The Night Is So Lonely' und GENE VINCENTs großartige Version von 'Over The Rainbow' ausgewählt!“), sowie eine Foto-Postkarte von GENE VINCENT, auf dem er deutliche Erinnerungen an James Dean weckt.

Presse Archiv - The Coasters - Rock - Now Dig This
Away from the cuts penned by Jerry and Mike, the two obvious standout tracks are the group's handling of the standards 'Brazil' and 'Besame Mucho', both of which they inject with enough grooviness to make them sound like they were brand new. The material here is so familiar that there's really no need to go into any further detail. We all have our own faves and, away from the obvious hits, mine would have to include the superb 'Turtle Dovin", the split-tempo 'Down In Mexico', the daft Run Red Run' (one of Jerry Leiber's finest lyrics) and the aforementioned 'Brazil' (those harmonies!!!). Shame they couldn't find room for 'Hey Sexy' and 'The Slime', but you can't have everything. The accompanying 36-page booklet is loaded with trade ads and photos (though that's not the 1958 line-up as listed on page 14) plus a detailed essay by Bill Dahl and full session info.
Trevor Cajiao

Press Archive - Dinah Washington A Rockin' Good Way - Juke Box Pearls - Now Dig This
Dinah Washington was one of those divas of the '50s who made her reputation with her treat-ments of standards from the songbooks of giants of an earlier age. Like Ella Fitzgerald and Helen Humes, she had a high voice and could tackle anything from salty blues through to string-laden plush pop in front of massive orchestras. Quite rightly. NDT readers will eschew those pop / "classy" numbers and seek out the more bluesy, more r&b (i.e. better) tracks, and there are some here. This CD includes recordings from 1947 through to 1961. and all come from her time at Mercury Records.

Presse Archiv - Eddie Cochran Dark Lonely Street - Commemorative Album - rocktimes
Klasse ist das flott-rockende "My Lovin' Baby" von Ray Stanley, der Midtempo-Bopper "Baby, Please Don’t Go" von Troyce Key oder das ebenfalls schön geradeaus rockende "Just Relax" von Baker Knight. Dass Gene Vincent & His Blue Caps ebenfalls die reinsten Himmelsstürmer waren, ist nichts Neues. Auf dieser Zusammenstellung kann man eine Version von deren "Git It" finden, die ebenfalls keine Gefangenen macht. Darüber hinaus war sich Eddie Cochran auch nicht zu schade, manche seiner damaligen 'Konkurrenten' zu covern, wie die hier vertretenen Titel "Sweet Little Sixteen" von Chuck Berry oder auch "Blues Suede Shoes" von Carl Perkins (bzw. Elvis Presley, dessen Version natürlich ungemein erfolgreicher war) deutlich machen.
Und da es bei der Bear Family immer die Vollbedienung gibt, sind dieser Scheibe zusätzlich noch eine Eddie Cochran-Postkarte sowie ein ausführliches (ebenfalls 10″ großes) Booklet beigefügt. Bleibt nur noch der Schlusssatz: Get it while you can!

Presse Archiv - Good Old Summertime - 33 Hot Sunny Gems For Your Summer Holidays - musenblätter
Auch wenn das Reisen in den Urlaub derzeit in weite Ferne rückt und wir uns einrichten, die Sommerferien daheim verbringen zu müssen, bleiben dennoch die Träume von Sommer und Sonne, von fernen Ländern, der blühenden Natur und den Badeseen, von Strand und Meer. Ein guter Unterstützer dazu ist diese besondere Zusammenstellung. Heiße Musik und sanfte Träume für die Sommerzeit.
Zur CD gibt es wie bewährt ein 24-seitiges Booklet mit ausführliche Anmerkungen zu jedem einzelnen Song und den Künstlern sowie viele Fotos, Plattencover und sommerliche Illustrationen, darunter eine von dem unvergleichlichen Kurt Ard.

Presse Archiv - Gene Vincent Sounds Like Gene Vincent (LP, 10inch, Ltd.) - rocktimes
Erwartungsgemäß macht die zweite Seite genau dort weiter, wo die erste aufgehört hat. Klasse Rock’n’Roll der späten fünfziger Jahre, der um mitreißende Gitarren-Soli auch zu jener Zeit schon nicht verlegen war. Die Rocker der damaligen Ära kannten offensichtlich keinen Futterneid und wie Eddie Cochran covert auch Gene Vincent mit "Maybelline" hier eine ganz frühe Chuck Berry-Nummer. Gekonnt, gut, absolut geglückt und in dieser Version mit Soli von Saxophon, Piano sowie natürlich auch der Gitarre gekrönt ganz sicher ein Garant dafür, in Konzertsälen für Ausnahme-Zustände zu sorgen. "Now Is The Hour" ist dann wieder was für den 'Nahkampf-Tanz' und um die ein oder andere Träne zu verdrücken, während bei "Ready Teddy" nochmal so richtig die Rock’n’Roll-Post abgeht. Nach "Be Bop Boogie Boy" und "The Night Is So Lonely" beschließt mit dem allseits bekannten "Over The Rainbow" der letzte der drei Bonus Tracks diese coole Scheibe, die einen Riesenspaß macht.

Diese remasterte EP kommt auf hochwertigem Silber-Metallic-Vinyl und ist ebenfalls auf eine Pressung von fünfhundert Exemplare limitiert. Ein feines Teil für die Spezialisten unter den Fans, die sich gerne auch mal etwas Außergewöhnliches in die Sammlung stellen. Ein Booklet ist zwar diesmal nicht dabei, aber dafür gibt es auf der Cover-Rückseite alle Songtexte der Original-EP und dazu eine Gene Vincent-Postkarte. Eine runde Sache!

Presse Archiv - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979 - keys and chords
Krautrock was oorspronkelijk een denigrerende benaming (een misvatting van John Peel) voor experimentele muziek begin jaren ‘70 vanuit Duitsland. Elektronica infiltreerde de muziekscène en leidde tot kosmische instrumentale composities, psychedelische jazzrock en avant-garde. Het zou snel navolging krijgen in de Angelsaksiche wereld. Onmiskenbaar heeft Krautrock onnoemelijk veel invloed uitgeoefend op de verdere evolutie van rock- en popmuziek. Een reden voor Bear Family Records om een vierdelige compilatie uit te brengen met daarop gekende en minder bekende vertegenwoordigers uit die tijd. Overweegt op Teil 1 vooral de rock uit het noorden, dan hoor je op Teil 2 hoe sterk de nieuwe muziekscène uit Centraal Duitsland (Köln, Düsseldorf, Essen) haar stempel drukt.

Presse Archiv - Various Artists Tell It To Me - Johnson City recording sessions earns Pinnacle Award
JOHNSON CITY (July 10, 2020) – “Tell It to Me: The Johnson City Sessions 90th Anniversary Celebration,” a two-day event held in Johnson City, on October 18-19, 2019, was named “Festival or Event of the Year” during the recent Northeast Tennessee Tourism Association’s Pinnacle Awards.
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Reaching a Pinnacle

"Tell It to Me: The Johnson City Sessions 90th Anniversary Celebration," held in October 2019, received the Pinnacle Award for "Festival or Event of the Year," which is the most competitive category in this annual competition sponsored by the Northeast Tennessee Tourism Association.

“Tell It to Me” celebrated the influential Johnson City Sessions, which were commercial recording sessions of Appalachian regional music conducted in downtown Johnson City in October 1928 and October 1929. Those recordings, released by Columbia Records at the dawn of the Great Depression, have inspired several generations of musicians in such genres as country, bluegrass, folk, rock and Americana. Until recently, though, there has been little public awareness that the recordings originated in Johnson City. The 2019 event was intended to generate broader awareness about the significance of those recordings locally and regionally as well as nationally and internationally.
The Pinnacle Awards program pays tribute to Northeast Tennessee’s peak performers in the tourism industry. According to NETTA’s website, nominations are reviewed by a panel of unbiased judges, and exemplary projects and individuals are selected as Pinnacle Award winners. NETTA Director Alicia Phelps said that the decision to award “Tell It to Me” the top Festival/Event honor “was a unanimous decision in what is always our most competitive category.”

Presse Archiv - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979 - Loop
Das erweitert natürlich den musikalischen Hori-zont, bringt sehr unterschiedliche Formationen zusammen und macht aus «Kraut!» eine beeindruckende Bestandes-aufnahme deutscher Rockmusik. Natürlich ist nicht alles gleichermassen gut gealtert. Wäh-rend die Innovatoren nach wie vor weltweit einen hörba-ren Einfluss auf immer neue Generationen von Musikern ausüben, kann der heutige Hörer manches nur mit Ver-blüffung aufnehmen. Da werden schlicht zu viele musikali-schen Räucherstäbchen abgefackelt. Doch Michael Rother, Achim Reichels geniale A.R. & Machines, La Düsseldorf, Conrad Schnitzler, Floh de Cologne entschädigen für die-sen Bombast und Pathos mit wahrlich ungewöhnlichen und visionären Klängen. «Kraut!» wagt einen breiten Spagat, und letztlich entpuppt sich das als Verdienst dieser Reihe, die progressiv inspirier-te deutsche Rockmusik in ihrer Breite und Tiefe zu präsen-tieren. Und die Songs, die ich als ästhetische Verirrungen empfinde (ich nenne jetzt lieber keine Namen...), sind in ih-rer Haltung und Sturheit so konsequent, so gewaltig, dass man geradezu eine gewisse Ehrfurcht empfinden muss.
Christian Gasser

Presse Archiv - The Coasters - Rock - Goldmine
The latest entry in Bear Family Productions "Rock” series is The Coasters Rock and, boy, they ain’t kidding. Complete with fascinating booklet of information and pictures, these 32 tracks, sounding as great as ever, run the gamut from the opening “This Is Rock and Roll” to “Three Cool Cats” (The Beatles loved this one so much, they just had to record it too) to “Young Blood,” “Down In Mexico,” “Poison Ivy,” even “Besame Mucho” (another Beatle favorite). There’s no pot holes on this super-fine highway of hilarity.

Presse Archiv - Colin Hicks Sexy Rock - The Brits Are Rocking Vol.4 - keys and chords
Het Duitse Bear Family plaatst in de serie ‘The Brits Are Rocking’ artiesten in de spots die in Engeland de in Amerika ontstane rock-‘n-roll gestalte gaven. Eerder kwamen reeds aan bod, Tommy Steele (vol. 1), Billy Fury (vol. 2), King Size Taylor (vol. 3) en nu dus Colin Hicks. De naam Hicks zal misschien niet onmiddellijk bij iedereen een belletje doen rinkelen, maar Colin is de kleine broer van Tommy Hicks en die oogstte dan weer succes als Tommy Steele.

In Amerika was in de fifties de rock-‘n-roll aan een serieuze opmars begonnen. En als het regent in de States, dan druppelt het in Engeland. Alhoewel het druppelen moet je niet letterlijk nemen, want veel van de Britse artiesten moesten niet onderdoen voor hun Amerikaanse collega’s. Akkoord wat de songkeuze betreft, waren de Britten vaak aangewezen op covers van songs die in het land van Uncle Sam scoorden. De manier waarop ze die brachten, verschilde wel van het origineel, zeg maar dat ze vaker lekker wat agressiever klonken. Dit is ook van toepassing op Colin. Hiervan krijg je al dadelijk een voorsmaakje bij de eerste track, waar de drums voor een enorme explosie zorgen. Ook schrok Hicks niet terug van een originele aanpak. Een mooi voorbeeld hiervan is zijn versie van de Ray Charles’ klassieker ‘Hallelujah I Love Her So’.

Presse Archiv - Lockdown Sessions - A Downhome Blues Revue (2-CD) - Blues News
Lockdown Sessions
Die Doppel-CD „Lockdown Sessions" ist aus mehrerlei Gründen eine außer-gewöhnliche Produktion. So war sie noch nicht einmal geplant, denn Roger Wade (Little Roger & The Houserockers, The Night Walkers) erging es wie vielen Künst-ler/innen, die durch die Corona-Pandemie zum Nichtstun verdammt waren: Er hatte Langeweile. Um dagegen anzugehen, bat er seinen alten Kumpel Andreas Arit (B.B. & The Blues Shacks), „irgendetwas aufzunehmen, um Spaß zu haben". Zu Arlts Gitarrenspiel fügte Wade seinen Gesang und sein Harpspiel hinzu. „Das war witzig und nett", so Little Roger, der den Song im Netz verbreitete und dafür viel Zustimmung erhielt. Nach ähnlichem Strickmuster entstand eine zweite Nummer und schließlich die Idee, Kolleg/innen anzusprechen. Die Sache nahm ihren Lauf. Als dann auch noch Detlev Hoegen die Zusage erteilte. die Home-Recordings auf seinem Cross-Cut-Label zu veröffentlichen, bekamen die ..Lockdown Sessions" Kontur. Derart viele bekannte Namen aus der heimischen Szene gab es noch nie auf einer CD-Zusammenstellung. Hier nur eine kleine Auswahl: Abi Wallenstein, Andreas und Michael Arlt. Big Daddy Wilson, Christian Bleiming, Peter C. Crow. Michael van Merwyk, Ferdinand Kraemer, Kai Strauss, Marion und Roger Wade und Michael Maass. Auch Künstler/innen aus anderen Ländern wie Fred Kaplan, Nathan James, Joe Filisko, Krissy Matthews, Larry Garner oder Little Victor Mac machten mit. Die Erlöse aus dem Verkauf kommen den Musiker/innen zugute. In deren Woh-nungen entstanden die 25 Songs, die mit einfachstem Equipment oder sogar nur mit dem Handy aufgenommen wurden. Es wäre prima, wenn die bluesnews-Leser-schaft zu guten CD-Verkäufen beiträgt!

Presse Archiv - Lockdown Sessions - A Downhome Blues Revue (2-CD) - Blues News2
Lockdown Sessions
An dieser Stelle ein Album zu beurteilen, an dem bluesnews beteiligt war, würde arg befremdlich wirken. Andererseits wäre es kontraproduktiv, die Veröffentlichung der Doppel-CD „Lockdown Sessions" (CrossCut Records) zu ver-schweigen, denn die Erlöse aus dem Ver-kauf kommen den beteiligten Musiker/innen zugute. Daher steuerte bluesnews gerne die Linernotes bei und spendierte der „Interna-tional Down Home Blues Revue" — so der Untertitel des Projekts — eine kostenlose An-zeige in dieser Ausgabe. Was jetzt noch fehlt, sind durch die Decke gehende CD-Verkäufe, damit die von Corona gebeutelten Künstler/ innen etwas Unterstützung erhalten. Weiterer Kaufanreiz: Derart viele heimische Vertreter/innen des traditionellen Blues dürf-te es bislang noch nie auf einer Zusammen-stellung gegeben haben. Dazu zählen Abi Wallenstein, Kai Strauss, Big Daddy Wilson, Andreas und Michael Arlt, Christian Bleiming, Michael Maass, Roger C. und Marion Wade, Michael van Merwyk, Timo Gross, Tommy Schneller, Andre Werkmeister und viele andere mehr. Doch damit nicht genug. An der von Roger C. Wade initiierten Produktion (25 Songs) waren auch Musiker/innen aus anderen Ländern beteiligt, unter anderem Joe Filisko, Fred Kaplan, Nico Duportal oder Larry Garner. Dass die „Lockdown Sessions" im Wertungskasten rechts leer ausgehen, ist einzig den weiter oben geschilderten Umständen geschuldet.

Press Archive - Dinah Washington A Rockin' Good Way - Juke Box Pearls - Blues News
Dinah Washington Juke Box Pearls — A Rockin' Good Way (Bear Family, 76:43)
An sich müsste man dieser CD zwei Sternewertungen geben —zwei für reine Bluesfans und volle sechs für Hörer, die R&B, Jazz und Pop gleichermaßen schätzen. Wie im Artikel weiter vorne im Heft beschrieben, entwickelte sich Dinah Washington stilistisch von ihren R&B-Anfängen zu einer Jazz-. Pop- und Balladensängerin, deren exquisiter Gesang zumeist von einem großen Orchester inklusive Streichern begleitet wurde. Diese CD in Bear Familys ,,Juke Box Pearls"-Serie enthält zwar nur Mercury-Material, aber da Washington von 1946 bis 1961 bei diesem Label war, werden alle ihre Facetten abgedeckt. Sechs Titel aus ihrer frühen R&B-Phase sind vertreten und auch später nahm Washington noch bluesige Sachen auf (darunter mit ,,Honky Tonky` einen Titel, der 1957 unter dem Pseu-donym „The Queen" erschien), aber der Fokus liegt auf ihren großen Erfolgen wie „What A Diff'rence A Day Makes", „Unfor-gettable" und den beiden Duetten mit Brook Benton. Sound und Aufmachung (Digipak mit 35-seitigem Booklet mit vielen Fotos und ausführlichem Text von Bill Dahl) sind exzellent, sodass dies sicher der beste Überblick über die vielschichtige Karriere der großen Diva ist. (kk)

Press Archive - Billy Walker Whirlpool - Gonna Shake This Shack Tonight - Keys and Chords
Billy Walker, born on 14 January 1929, managed to build a musical career that would span no less than 6 decades. As a teenager he already belonged to the legendary Big D. Jamboree in Dallas. He got his first record deal with Capitol Records in 1949. Two years later, however, he left the label because he was accommodated at Columbia. From 1952 he was part of the Louisiana Hayride and even later he was especially appreciated for his performances in the Grand Ole Opry. On this album, which is part of the series 'Gonna Shake This Shack Tonight', Bear Family focuses on the first years of Walker's career, from 1949 to 1962. It soon turns out that Billy was enormously versatile. The 30 songs bundled here include catchy Texas honky tonk, handsome shuffles, rockabilly, compelling country and ennobled upbeat pop. Also impressive is Walker's version of the Roy Baham composition 'Charlie's Shoes'. By the way, it was the only song with which Billy Walker took first place in the Country Charts in 1962.

Press Archive - King Size Taylor Dr. Feelgood - The Brits Are Rocking Vol.3 - Rocktimes
Nicht nur von den Dominoes, sondern auch von The Shakers wird der Musiker begleitet und wir hören die typisch britische Variante des Rock’n’Rolls jener Tage, mit einem Hauch R&B, wie man dem Opener "Heebie Jeebies" gleich entnehmen kann. Hier brilliert vor Allem der Saxofonist Howie Casey mit einem quirligen Solo, aber auch von John Frankland hören wir ein wildes Gitarrensolo. Dieses ist übrigens eine der Liveaufnahmen aus 1964. Insgesamt gehen die Kompositionen ganz locker über die Bühne, Rock’n’Roll mit der Ausrichtung zur Beatmusik, das ist gute Party-Musik, mit Enthusiasmus und Leidenschaft gespielt.


Und so haben wir einen tollen Überblick über das Schaffen eines Künstlers, der sich 1967 aus dem Showgeschäft zurückzog. Seit 2006 lebt er wieder in Hamburg und tritt hier regelmäßig als Sänger und Gitarrist auf.

Press Archive - Dinah Washington A Rockin' Good Way - Juke Box Pearls - Keys and Chords
In her short life, she was born on 29 August 1924 and already died on 14 December 1963, Dinah Washington became 'The Queen' as she was often called. In the late forties and early fifties she was one of many jazz-inspired rhythm & blues singers, then she later turned out to be a top singer. With her powerful and flexible voice she sang jazz standards and pop songs with sublime arrangements into eternity. Her 'A Rockin' Good Way' in the 'Juke Box Pearls' series is a hit. All her great successes are on this. From the start she has been a hit with the title track, which she canned together with Brook Benton. Also 'Baby, You've Got What It Takes' that the duo recorded, is on this album. By the way, 'A Rockin' Good Way' was covered in the 60's by Shakin' Stevens together with Bonnie Tyler. Also 'Mad About The Boy' that was used in a TV commercial for Levi's jeans can be found on this collector, as well as all the great successes of this monumental artist. What A Diff'rence A Day Makes', 'September In The Rain', 'Smoke Gets In Your Eyes', 'Such A Night' and 'Unforgettable' are all part of this album. You will also find some extremely rare and hard to find recordings of Dinah. This certainly applies to her Mercury single 'Honky Tonky' from 1959, which she recorded as The Queen.

Press Archive - Dinah Washington A Rockin' Good Way - Juke Box Pearls - Keys and Chords
In ihrem kurzen Leben, sie wurde am 29. August 1924 geboren und starb bereits am 14. Dezember 1963, wurde Dinah Washington "The Queen", wie sie oft genannt wurde. In den späten vierziger und frühen fünfziger Jahren war sie eine von vielen jazz-inspirierten Rhythm & Blues-Sängerinnen, später entpuppte sie sich dann als Top-Sängerin. Mit ihrer kraftvollen und flexiblen Stimme sang sie Jazz-Standards und Popsongs mit sublimen Arrangements bis in die Ewigkeit. Ihr 'A Rockin' Good Way' in der Serie 'Juke Box Pearls' ist ein Hit. Alle ihre großen Erfolge sind darauf zurückzuführen. Von Anfang an war sie ein Hit mit dem Titeltrack, den sie zusammen mit Brook Benton einfing. Auch "Baby, You've Got What It Takes", das das Duo aufgenommen hat, ist auf diesem Album zu hören. Übrigens wurde 'A Rockin' Good Way' in den 60er Jahren von Shakin' Stevens zusammen mit Bonnie Tyler behandelt. Auch 'Mad About The Boy', das in einem TV-Spot für Levi's Jeans verwendet wurde, ist auf diesem Sammler zu finden, ebenso wie alle großen Erfolge dieses monumentalen Künstlers. What A Diff'rence A Day Makes", "September In The Rain", "Smoke Gets In Your Eyes", "Such A Night" und "Unforgettable" sind alle Teil dieses Albums. Sie werden auch einige äußerst seltene und schwer zu findende Aufnahmen von Dinah finden. Dies gilt sicherlich für ihre Mercury-Single "Honky Tonky" von 1959, die sie als "The Queen" aufnahm.

Presse Archiv - Destination Health - Dr. Feelgood's Rock Therapy - medien-info
Covid-19 is spreading wildly around the world and is causing a pandemic with a huge number of victims. Staying in Our Room' was the message, something we could hardly imagine a while back. Fortunately, we have often experienced that music has a healing effect. Even in the past, illnesses have made masses of victims, just think of tuberculosis, cholera, the Spanish or Asian flu. In those days too, artists were inspired by this and composed songs that had a therapeutic effect, as it were, to ward off the crises. That's what brought the brilliant Bear Family label to the idea to bring this 'Destination Health, Doc Feelgood's Rock Therapy' on the market. Next to the vitamin boost this album undoubtedly gives you, we also make a musical trip.

This compilation contains next to 'good old rock 'n' roll' by top artists like Johnny Burnette & The Rock 'n' Roll Trio's 'Rock Therapy' or Carl Perkins' 'Boppin' The Blues', also a number of formidable blues and rhythm & blues tracks by a.o. Floyd Dixon, Little Willie Littlefield and Doctor Ross, here with the legendary 'The Boogie Disease'. It's also interesting that there's a lot to discover here. Lesser-known artists like Dennis Bell with the cheerful 'Quarantine', or Joey Nepote begging for a 'Doctor, Doctor, Doctor' while rocking. Beautiful and compelling is the instrumental 'Medic', the theme of the T.V. series of the same name, by Les Baxter & his Orchestra. Another nice instrumental language is certainly the mambo-tinted 'Vitamina' by Noro Morales.
And as it has become a tradition with Bear Family, this album contains another 28 colour illustrated booklet, compiled by Bill Dahl, with not only a lot of information about the artists and the songs, but also beautiful retro looking drawings.
30 Bop Pills For Your Recovery' is the subtitle of this album and confirms once again that 'Destination Health, Doc Feelgood's Rock Therapy' is the ideal medicine to help you through the coronacrisis. Highly recommended!

Press Archive- Big Joe Turner - The Complete Boss Of The Blues (2-CD) - Back to the Roots, Holland
The post-rocker I am still has mixed feelings about (Big) Joe Turner on Atlantic Records. He's often identified as the archetype of the 'shouter' and a transition artist between rhythm and blues and rock 'n' roll ('Shake, Rattle And Roll', 'TV Mama' and other 'Flip Flop And Fly's'). This beautiful re-release rattle and roll/TV mama and other Flip, flop and fly), this beautiful re-release of New York sessions from 1956 (two versions: stereo and mono + an unpublished one) pretends him as he is: a beautiful Kansas City jazz-swinging stylist - the title is explicit - surrounded by musicians from Count Basie and Duke Ellington, loved by the Ertegun family. Pete Johnson masterfully plays the boogie blues piano. An accompanying guitar, the lecterns, the brass section in white tuxedos that one can easily imagine leaning against the stage, the white dancers and the champagne...

Presse Archiv - Various Artists Blues Kings Of Baton Rouge (2-CD) - Rhythm & Blues
It's quite remarkable that the first blues recordings from Baton Rouge, a renowned city and not so far from New Orleans, date back to 1954, when song smith and label owner of Feature Records first recorded J.D. `Jay' Miller as Lightnin' Slim. This double focuses on blues and root music from then until 1971, when these styles fused with more contemporary ones.

"Approximately in chronological order" is a first indication of the messy composition. Moreover, you'll be misled by the photo of the cover of the acclaimed Excello collector Swamp Blues', with which this double CD barely over-laps a song. The fact that Slim Harpo is the performer of nine of the 57 songs and is almost a `best or on its own with a.o. 'I'm A King Bee' and 'Baby, Scratch My Back' doesn't help either. There was also room for magic versions of 'Boogie Chillun' (The Nitehawks) and 'I'm Evil' (Lightnin' Slim) which never look like the original.

At the same time, the although numerous biographical information is only marginally released through the different trackcom-mentars. These are just a few formalities that make these discs more suitable for those who want to discover the blues of Baton Rouge or don't take the time to make a compilation themselves. It's a shame because of the treasure trove of gems in it. The acoustic version of 'Smokestack Lightning' by Clarence Edwards is delightful, Moses Smith (aka Whispering Smith) knows how to captivate solo on harmonica in 'Baton Rouge Breakdown', Robert Pete Williams moves in his ode `Goodbye Slim Harpo' and in `Who Broke The Lock' we hear a rare time Butch Cage on fiddle. Names like Lonesome Sundown, Raful Neal (Kenny's father), Henry Gray, Silas Hogan or Sally Dotson (lonesome girl power) & Smoky Babe may not be forgotten, but it's all served up more attractively. Olivier Verhelst

Presse Archive - Destination Lust - Songs of Love, Sex And Violence (CD) - Music Street Journal
Destination Lust: Songs Of Love, Sex And Violence

Review by Gary Hill
This is an interesting collection. The tie that binds all of this together is the undercurrent of sex that was sort of hidden with a wink in the post World War II, pre-sexual revolution days. This set features a booklet that is really "adults only" and plenty of music that also is. I think that main strength here is from a historical perspective. That said, there are quite a few songs on the set that I really like, while there are others that don't stand up as well to the test of time.

This review is available in book format in Music Street Journal: 2020 Volume 3 at
lulu.com/spotlight/strangesound.




Track by Track Review

Jayne Mansfield - That Makes It
A ringing phone with Mansfield answering it starts this cut. The tune is a bouncy, over the top kind of number. The horns bring some jazz to the table. This is fun. The lyrics are pretty risqué for the time.

The Playboys - Charge It
The sexual tension as the "hi"s are exchanged at the start of this is thick. The cut has a cool jazzy groove to it. There aren't really lyrics, as such, but just a few moments of spoken question and answer. The horns really sing it like crazy on this number.

Press Archive- Big Joe Turner - The Complete Boss Of The Blues (2-CD) - Goldmine

Big Joe Turner The Complete Bass Of The Blues ***** Das 1956er-Album des Blues-Shouters, erweitert
Es waren die famosen Boswell Sis-ters, die 1934 zum Soundtrack der frivolen Komödie „Transatlantic Merry-Go-Round" den Song „Rock And Roll" beisteuerten. Die Gelehr-ten werden sich dennoch immer dar-über streiten, ob „Good Rocking To-night" von Wynonie Harris, Goree Carters „Rock Awhile" oder „Ro-cket 88" von Ike Turner den Urknall für allen Rock'n'Roll auslöste. Gesi-chert ist in jedem Fall, dass Jazz- und Blues-Veteran Joseph Vernon „Big Joe" Turner Jr. mit dem von Jesse Stone komponierten „Shake, Rattle And Roll" einen so nie erwarteten Erfolg hatte.

An den knüpften Bill Haley und Elvis Presley mit eigenen Aufnahmen des Songs umgehend an. Songwriter-Legende Doc Pomus spä-ter über diese Phase im Schaffen des Sängers: „Rock and roll would have never happened without him." Aber der Jahre zuvor von Ahmet Ertegun entdeckte und unter Vertrag genommene Blues-Shouter mit der mächtigen Stimme blieb auch da-nach seiner ersten Liebe treu. Seit 1951 Stammgast in den Top Ten der Rhythm-&-Blues-Hitparade, sah er keinen Grund, seine Fan-Gemeinde zu verprellen. Als er sich 1956 mit Jerry Wexler, Nesuhi Ertegun und Musikern von Count Basies Orchester an die Aufnahmen zu seiner neuen LP machte, war das auch eine „senti-mental journey" zurück zu seinen musikalischen Anfängen, waren Songs wie „Roll 'Em Pete" und „How Long Blues" lange in seinem Reper-toire, der „St. Louis Blues" in der DNA des Musikers aus Kansas City.

Der von Basie ausgeliehene Arrangeur war verantwortlich dafür, dass die für die Sessions verpflichteten Jazzmusiker sich auch mit Soli profi-lieren durften - und das auch bei Popsongs der frühen 30er Jahre wie „You're Driving Me Crazy", „I Want A Little Girl" und „Pennies From Hea-ven". Die damals eingespielte Cover-version des Bing-Crosby-Hits (ur-sprünglich nicht auf dem Album) findet man hier neben diversen an-deren Outtakes, die Aufnahmen im Ping-Pong-Stereo- und auch im Mono-Mix exzellent überspielt. (Bear Family)

Press Archive - The Elvis Presley Connection Vol.2 (CD) - Routledge
The Elvis Presley Connection: 33 Roots and Covers of Elvis Presley, 2019, Various Artists, CD, Bear Family BCD 17561 The Bill Haley Connection: 29 Roots and Covers of Bill Haley and His Comets, 2018, Various Artists, CD, Bear Family BCD 17531
Jack Lemmon and Walter Matthau were a perfectly imperfect pair. They portrayed The Odd Couple in the 1968 motion picture version of Neil Simon's hit Broadway play. To many fans of rock and roll music, Elvis Presley and Bill Haley seem as mismatched as Lemmon and Matthau. In what ways were they opposites? Although Elvis was supported on stage and in the recording studio by guitarist Scotty Moore, bassist Bill Black, and drummer D. J. Fontana, he was always a singular performing sensation.