Press Review - Das Bilderlexikon der deutschen Schellack-Schallplatten - Fontes Artis Musicae
Anyone who is interested in German shellac records—whether as a collector, a research- er or a discophile—will have heard of Rainer Lotz. Lotz, who was born in Hamburg, says that he started collecting records in 1955 and is still doing so today. However, his talents include networking as well as collecting. Togeth- er these form the foundation on which his life’s work is based: Das Bilderlexikon der deutschen Schellack-Schallplatten (The German Record Label Book). This encyclopaedia is the work of the century—so much can be said even now.
Although the five-volume encyclopaedia clearly bears Lotz’s signature, his long-time col- laborators, Michael Gunrem and Stephan Puille, are also named as authors. Both of them are col- lectors with an outstanding knowledge of their subject, and their rare images, valuable notes, and important background information con- tribute significantly to the success of the work. However, they are not the only ones: around 300 other names are listed in the acknowledgements, including collectors, archivists, researchers, and institutions from all over the world whose knowl- edge has flowed into this lexicon, the creation of which spanned several decades. Rainer Lotz un- derstands his pictorial encyclopaedia as a colla- tion of information from a global community, and sees himself not as a guru, but rather as a kind of guiding spirit. This is no doubt another reason for the scope and quality of the work.
Anyone who is interested in German shellac records—whether as a collector, a research- er or a discophile—will have heard of Rainer Lotz. Lotz, who was born in Hamburg, says that he started collecting records in 1955 and is still doing so today. However, his talents include networking as well as collecting. Togeth- er these form the foundation on which his life’s work is based: Das Bilderlexikon der deutschen Schellack-Schallplatten (The German Record Label Book). This encyclopaedia is the work of the century—so much can be said even now.
Although the five-volume encyclopaedia clearly bears Lotz’s signature, his long-time col- laborators, Michael Gunrem and Stephan Puille, are also named as authors. Both of them are col- lectors with an outstanding knowledge of their subject, and their rare images, valuable notes, and important background information con- tribute significantly to the success of the work. However, they are not the only ones: around 300 other names are listed in the acknowledgements, including collectors, archivists, researchers, and institutions from all over the world whose knowl- edge has flowed into this lexicon, the creation of which spanned several decades. Rainer Lotz un- derstands his pictorial encyclopaedia as a colla- tion of information from a global community, and sees himself not as a guru, but rather as a kind of guiding spirit. This is no doubt another reason for the scope and quality of the work.
63rd Annual GRAMMY Awards (2020) Best Album Notes - The Bakersfield Sound : Country Music Capital Of The West, 1940-1974
Scott B.Bomar, album notes writer (Various Artists)
Scott B.Bomar, album notes writer (Various Artists)
Press Archive - King Size Taylor Dr. Feelgood - Taylor Made LP (LP, 10inch) - musikreviews
FAZIT: Zitieren wir hier einfach mal aus dem „Scrap Book“, das dieser extrem raren, streng limitierten und sogar mit einem Autogramm-Foto samt Originalunterschrift versehenen, remasterten 10“-Vinyl-Version plus gut 65 Minuten langen CD beiliegt: „Neben den beiden Bonustracks aus einer frühen Demo-Session der Band enthält das Album, das du in deinen Händen hältst, auch Decca/Ariola-Tracks, die 1964 in Hamburg aufgenommen wurden. Dabei enthält die CD die kompletten 50er-Jahre-Demo-Sessions (hier zum ersten Mal auf CD!), sowie eine äußerst seltene UK-Decca-Single von 1964… This is KING SIZE TAYLOR's rock'n'roll-beat-slop-twist-parade!“
„Taylor Made“ von KING SIZE TAYLOR ist ein musikalischer Edelstein aus dem Hause Bear Family Records, mit dem sie sich zugleich selbst übertroffen haben! Absoluter Raritäten-Alarm auf höchstem Niveau!
FAZIT: Zitieren wir hier einfach mal aus dem „Scrap Book“, das dieser extrem raren, streng limitierten und sogar mit einem Autogramm-Foto samt Originalunterschrift versehenen, remasterten 10“-Vinyl-Version plus gut 65 Minuten langen CD beiliegt: „Neben den beiden Bonustracks aus einer frühen Demo-Session der Band enthält das Album, das du in deinen Händen hältst, auch Decca/Ariola-Tracks, die 1964 in Hamburg aufgenommen wurden. Dabei enthält die CD die kompletten 50er-Jahre-Demo-Sessions (hier zum ersten Mal auf CD!), sowie eine äußerst seltene UK-Decca-Single von 1964… This is KING SIZE TAYLOR's rock'n'roll-beat-slop-twist-parade!“
„Taylor Made“ von KING SIZE TAYLOR ist ein musikalischer Edelstein aus dem Hause Bear Family Records, mit dem sie sich zugleich selbst übertroffen haben! Absoluter Raritäten-Alarm auf höchstem Niveau!
Presse Archive - Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - ricentral.com
Founded in 1975, Bear Family Records of Germany has pretty much set the golden standard for box set reissues beginning with multi-LP sets in its early days and moving to compact disc with its advent as a medium in the 1980s. The latter, by virtue of being able to contain up to 80 minutes of music on a single disc, afforded Bear Family the opportunity to amass even larger and more comprehensive retrospectives on an artist or genre spanning 10-CD sets focusing on such cats as Lefty Frizell and Fats Domino or more recently a compilation chronicling the Bakersfield, California country music scene from the 1940s to ‘70s. Consider Bear Family the vault raiders who invade the tombs of record companies and grab as much as they can on an artist and turn it into a lavish box set oft-times replete with hard-cover coffee table type book containing everything you need to know about the artist and recordings contained within. The country music singer/songwriter Bobby Bare has certainly qualified for legend status thanks to early smashes like “500 Miles from Home,” “Miller’s Cave,” “Four Strong Winds,” “Streets of Baltimore,” and “Detroit City,” as well as later hits “Marie Laveau” and “Daddy, What If.” A member of the Country Music Hall of Fame and a master of the country ballad, that last mentioned hit leads us into this week’s Ear Bliss focus which is the newest box set from Bear Family Records chronicling Bare’s work with the writer Shel Silverstein. Silverstein’s name is one mostly synonymous with children’s literature thanks to books like “Where The Sidewalk Ends” and “Light in the Attic.” So how does a Bobby Bare and Shel Silverstein connect? Whereas they had met prior thanks to Bare covering the hit song “Sylvia’s Mother” by Dr. Hook & His Medicine Show which just so happened to be written by Silverstein, it wasn’t until meeting again at a music industry party that would get the collaborative ball rolling. It was also lead to a friendship that would last until 1999 when Silverstein succumbed to cancer. Over the course of that friendship, Bare by his own recollection would record over 100 Silverstein compositions, many of which made it to records beginning with the hit Bare album from 1973 entirely written by Silverstein called Lullabys, Legends and Lies. It leads off the new released 8-CD LP-sized box set titled Bobby Bare Sings Shel Silverstein Plus from Bear Family. It features some 137 songs representing six full albums including 25 previously unreleased tracks. It gets the Ear Bliss look-see this week. Let’s get to it.
Founded in 1975, Bear Family Records of Germany has pretty much set the golden standard for box set reissues beginning with multi-LP sets in its early days and moving to compact disc with its advent as a medium in the 1980s. The latter, by virtue of being able to contain up to 80 minutes of music on a single disc, afforded Bear Family the opportunity to amass even larger and more comprehensive retrospectives on an artist or genre spanning 10-CD sets focusing on such cats as Lefty Frizell and Fats Domino or more recently a compilation chronicling the Bakersfield, California country music scene from the 1940s to ‘70s. Consider Bear Family the vault raiders who invade the tombs of record companies and grab as much as they can on an artist and turn it into a lavish box set oft-times replete with hard-cover coffee table type book containing everything you need to know about the artist and recordings contained within. The country music singer/songwriter Bobby Bare has certainly qualified for legend status thanks to early smashes like “500 Miles from Home,” “Miller’s Cave,” “Four Strong Winds,” “Streets of Baltimore,” and “Detroit City,” as well as later hits “Marie Laveau” and “Daddy, What If.” A member of the Country Music Hall of Fame and a master of the country ballad, that last mentioned hit leads us into this week’s Ear Bliss focus which is the newest box set from Bear Family Records chronicling Bare’s work with the writer Shel Silverstein. Silverstein’s name is one mostly synonymous with children’s literature thanks to books like “Where The Sidewalk Ends” and “Light in the Attic.” So how does a Bobby Bare and Shel Silverstein connect? Whereas they had met prior thanks to Bare covering the hit song “Sylvia’s Mother” by Dr. Hook & His Medicine Show which just so happened to be written by Silverstein, it wasn’t until meeting again at a music industry party that would get the collaborative ball rolling. It was also lead to a friendship that would last until 1999 when Silverstein succumbed to cancer. Over the course of that friendship, Bare by his own recollection would record over 100 Silverstein compositions, many of which made it to records beginning with the hit Bare album from 1973 entirely written by Silverstein called Lullabys, Legends and Lies. It leads off the new released 8-CD LP-sized box set titled Bobby Bare Sings Shel Silverstein Plus from Bear Family. It features some 137 songs representing six full albums including 25 previously unreleased tracks. It gets the Ear Bliss look-see this week. Let’s get to it.
Presse Archive - Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - Illinois Entertainer
Country music superstar Bobby Bare’s career spans more than six staggering decades, with an extensive catalog peppered with hits from the heyday of American radio from the late ’50s to the mid-’80s. Bare’s 1958 #2 single “The All American Boy” (errantly credited to Bill Parsons) was inspired by Elvis Presley’s success and conscription into the army. The Danny Dill and Mel Tillis-written “Detroit City” was a #16 single on the Billboard Hot 100 in 1963, and the homesick “500 Miles Away From Home” hit #10 the same year. “Drop Kick Me Jesus” was a crossover novelty hit in 1976. Through these singles and piles more, Bare kickstarted the Outlaw Country movement while proving to be an engaging storyteller and consummate interpreter of song.
1974 country chart-topper “Marie Leveau” marked a special connection, though. The song from 1973’s Lullabys, Legends and Lies was the comical story of a loathsome Louisiana witch who was not to be crossed by any man, and it was written by Bare’s close friend by Shel Silverstein. Although Bare’s partnership with the beloved renaissance man (songwriter, poet, playwright, performer, children’s author and Playboy cartoonist is a pretty broad spectrum) ended with Silverstein’s death in 1999, the pair’s magic was rekindled this year with the standalone release of lost 1978 album Great American Saturday Night–an album composed entirely of Silverstein songs.
Country music superstar Bobby Bare’s career spans more than six staggering decades, with an extensive catalog peppered with hits from the heyday of American radio from the late ’50s to the mid-’80s. Bare’s 1958 #2 single “The All American Boy” (errantly credited to Bill Parsons) was inspired by Elvis Presley’s success and conscription into the army. The Danny Dill and Mel Tillis-written “Detroit City” was a #16 single on the Billboard Hot 100 in 1963, and the homesick “500 Miles Away From Home” hit #10 the same year. “Drop Kick Me Jesus” was a crossover novelty hit in 1976. Through these singles and piles more, Bare kickstarted the Outlaw Country movement while proving to be an engaging storyteller and consummate interpreter of song.
1974 country chart-topper “Marie Leveau” marked a special connection, though. The song from 1973’s Lullabys, Legends and Lies was the comical story of a loathsome Louisiana witch who was not to be crossed by any man, and it was written by Bare’s close friend by Shel Silverstein. Although Bare’s partnership with the beloved renaissance man (songwriter, poet, playwright, performer, children’s author and Playboy cartoonist is a pretty broad spectrum) ended with Silverstein’s death in 1999, the pair’s magic was rekindled this year with the standalone release of lost 1978 album Great American Saturday Night–an album composed entirely of Silverstein songs.
Presse Archive - Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - The Big Takeover
Bobby Bare – Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus (Bear Family)
Bobby Bare Shel Silverstein
10 November 2020 by Jon M. Young
A celebrated children’s book author (“Where the Sidewalk Ends”), as well as a cartoonist and playwright, the multi-dimensional Shel Silverstein probably made his biggest mark as a songwriter, with such witty hits as the Johnny Cash smash “A Boy Named Sue” and Dr. Hook’s “The Cover of Rolling Stone” to his credit. The performer most associated with his tunes, however, was the smooth country crooner Bobby Bare, who helped craft the template for the polished countrypolitan sound in the ‘60s on such smashes as “Detroit City” and “Five Hundred Miles Away from Home.”
Bare shifted gears in the early ‘70s, becoming a charter member of the outlaw movement that rejected conservative Nashville formulas and made superstars of Willie Nelson and Waylon Jennings. From 1972 to 1983, he recorded more than a hundred of Silverstein’s inventive compositions, in the process creating the classic albums Lullabys, Legends and Lies and Down & Dirty. Offering 137 tracks (most written or co-written by Silverstein) on eight CDs, including more than two dozen previously unreleased cuts, along with a large, 128-page hardcover book, this wonderful set is a feast of irreverent humor, bracing social commentary and tender vignettes.
Among the six full or expanded albums featured in Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus are Hard Time Hungrys, a chronicle of economic struggle, and the family-oriented Singin’ in the Kitchen, while two discs of “Stray Bare Tracks” collect singles-only releases or otherwise-overlooked Silverstein songs from other projects.
On the basis of sheer bulk alone, this massive compilation could seem daunting, which is the opposite intent of the music. A supremely genial vocalist, Bare’s easygoing style brings a warm glow to gentle ballads and boozy barroom singalongs alike. Dig almost anywhere and a gem awaits! A few highlights: the toe-tapping tale of voodoo queen “Marie Laveau,” which topped the country charts in 1974; “Yard Full of Rusty Cars,” a sly, talking blues-style account of down-home hospitality; and the aching love song “When She Cries.”
Much like a great short story collection, Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus brings all manner of memorable characters to life, celebrating oddballs, losers and renegades. It’s a perfect match of brilliant composer and masterful interpreter.
Bobby Bare – Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus (Bear Family)
Bobby Bare Shel Silverstein
10 November 2020 by Jon M. Young
A celebrated children’s book author (“Where the Sidewalk Ends”), as well as a cartoonist and playwright, the multi-dimensional Shel Silverstein probably made his biggest mark as a songwriter, with such witty hits as the Johnny Cash smash “A Boy Named Sue” and Dr. Hook’s “The Cover of Rolling Stone” to his credit. The performer most associated with his tunes, however, was the smooth country crooner Bobby Bare, who helped craft the template for the polished countrypolitan sound in the ‘60s on such smashes as “Detroit City” and “Five Hundred Miles Away from Home.”
Bare shifted gears in the early ‘70s, becoming a charter member of the outlaw movement that rejected conservative Nashville formulas and made superstars of Willie Nelson and Waylon Jennings. From 1972 to 1983, he recorded more than a hundred of Silverstein’s inventive compositions, in the process creating the classic albums Lullabys, Legends and Lies and Down & Dirty. Offering 137 tracks (most written or co-written by Silverstein) on eight CDs, including more than two dozen previously unreleased cuts, along with a large, 128-page hardcover book, this wonderful set is a feast of irreverent humor, bracing social commentary and tender vignettes.
Among the six full or expanded albums featured in Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus are Hard Time Hungrys, a chronicle of economic struggle, and the family-oriented Singin’ in the Kitchen, while two discs of “Stray Bare Tracks” collect singles-only releases or otherwise-overlooked Silverstein songs from other projects.
On the basis of sheer bulk alone, this massive compilation could seem daunting, which is the opposite intent of the music. A supremely genial vocalist, Bare’s easygoing style brings a warm glow to gentle ballads and boozy barroom singalongs alike. Dig almost anywhere and a gem awaits! A few highlights: the toe-tapping tale of voodoo queen “Marie Laveau,” which topped the country charts in 1974; “Yard Full of Rusty Cars,” a sly, talking blues-style account of down-home hospitality; and the aching love song “When She Cries.”
Much like a great short story collection, Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus brings all manner of memorable characters to life, celebrating oddballs, losers and renegades. It’s a perfect match of brilliant composer and masterful interpreter.
Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - amazon review!
Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus (8-CD Deluxe Box Set)
So, I was thrilled when I saw that the German-based reissue label Bear Family Records – which always goes “first class” on reissuing deluxe boxsets of artists who deserve, but rarely get, attention, I knew I’d learn more about the two of them. Yes,, like most reading this review, I knew Bobby Bare from basically one other recording back in the 1960s from his hit single “Detroit City” (written by Nashville writers Danny Dill and Mel Tillis) but other than the “LLandL album”, I knew little. After spending (literally) hours with this EIGHT-CD (plus 128-page hardbound Lp-size book) box I feel I know both guys. Thanks to the capacity of a CD vs. vinyl, the original two discs fit on the first CD. Then we get the follow-up album “Hard Time Hungrys (another misspelled title!) where not all, but most, are penned by Silverstein. Tracks recorded though not on the original album are added. “Singin’ in the Kitchen” – with the whole Bare family joining in gets the same treatment. A brief break in the flow of issued releases fills the next two CDs, “Stray Bare Tracks” and “More Stray Bare Tracks” before we get to “The COMPLETE Great American Saturday Night” ,and finally two albums from the 80s: “Down and Dirty” and “Drunk & Crazy” which ends with “Desperados Waiting For A Train”, the Guy Clark song made famous by the late Jerry Jeff Walker.
The book has an essay on Silverstein and a new interview with Bare plus the lyrics to all 137 songs in the set.
Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus (8-CD Deluxe Box Set)
So, I was thrilled when I saw that the German-based reissue label Bear Family Records – which always goes “first class” on reissuing deluxe boxsets of artists who deserve, but rarely get, attention, I knew I’d learn more about the two of them. Yes,, like most reading this review, I knew Bobby Bare from basically one other recording back in the 1960s from his hit single “Detroit City” (written by Nashville writers Danny Dill and Mel Tillis) but other than the “LLandL album”, I knew little. After spending (literally) hours with this EIGHT-CD (plus 128-page hardbound Lp-size book) box I feel I know both guys. Thanks to the capacity of a CD vs. vinyl, the original two discs fit on the first CD. Then we get the follow-up album “Hard Time Hungrys (another misspelled title!) where not all, but most, are penned by Silverstein. Tracks recorded though not on the original album are added. “Singin’ in the Kitchen” – with the whole Bare family joining in gets the same treatment. A brief break in the flow of issued releases fills the next two CDs, “Stray Bare Tracks” and “More Stray Bare Tracks” before we get to “The COMPLETE Great American Saturday Night” ,and finally two albums from the 80s: “Down and Dirty” and “Drunk & Crazy” which ends with “Desperados Waiting For A Train”, the Guy Clark song made famous by the late Jerry Jeff Walker.
The book has an essay on Silverstein and a new interview with Bare plus the lyrics to all 137 songs in the set.
Press Archive - Jerry Lee Lewis The Ballads Of Jerry Lee Lewis - musikreviews.de
„Elvis war der Größte, ich war der Beste!“ (Jerry Lee Lewis)
Die meisten von uns bringen mit dem Namen JERRY LEE LEWIS sowie seinem Spitznamen „The Killer“ sofort leidenschaftlich-feurige Rock'n'Roll-Nummern der Marke „Whole Lotta Shakin' Going On“ oder „Great Balls Of Fire“ in Verbindung.
Aber Balladen?! Wenn ein paar vielleicht, oder?
Bear Family Records belehren uns mal wieder eines Besseren und präsentieren auf diesem JERRY LEE LEWIS-Album gleich 27 Balladen vom letzten noch lebenden Rock'n'Roll-Urgestein, die eine satte Laufzeit von 72 Minuten in Anspruch nehmen.
Na, wer hätte das gedacht?
„The Ballads Of JERRY LEE LEWIS“ offenbaren die sicher nicht nur uneigennützige ruhige Seite des Mannes, der durchaus auch mal sein Klavier in Brand setzte, wenn er „Great Balls Of Fire“ spielte, denn neben seiner leidenschaftlichen Rocker-Wildheit war auch sein leidenschaftlicher Hang zur Erotik bekannt, wobei Lewis in dieser Beziehung absolut nichts anbrennen ließ.
Und was half ihm bei seinen Verführungskünsten besonders?
Natürlich auch ein paar feine, herzerweichende Balladen zu schreiben, spielen und singen, bei denen nicht nur die Augen der weiblichen Zunft feucht wurden. Und genau die hört man im Grunde komplett auf diesem Balladen-Album – allesamt beschränkt auf die Zeit von 1956 bis 1963 und unter dem Sun-Records-Label aufgenommen.
„Elvis war der Größte, ich war der Beste!“ (Jerry Lee Lewis)
Die meisten von uns bringen mit dem Namen JERRY LEE LEWIS sowie seinem Spitznamen „The Killer“ sofort leidenschaftlich-feurige Rock'n'Roll-Nummern der Marke „Whole Lotta Shakin' Going On“ oder „Great Balls Of Fire“ in Verbindung.
Aber Balladen?! Wenn ein paar vielleicht, oder?
Bear Family Records belehren uns mal wieder eines Besseren und präsentieren auf diesem JERRY LEE LEWIS-Album gleich 27 Balladen vom letzten noch lebenden Rock'n'Roll-Urgestein, die eine satte Laufzeit von 72 Minuten in Anspruch nehmen.
Na, wer hätte das gedacht?
„The Ballads Of JERRY LEE LEWIS“ offenbaren die sicher nicht nur uneigennützige ruhige Seite des Mannes, der durchaus auch mal sein Klavier in Brand setzte, wenn er „Great Balls Of Fire“ spielte, denn neben seiner leidenschaftlichen Rocker-Wildheit war auch sein leidenschaftlicher Hang zur Erotik bekannt, wobei Lewis in dieser Beziehung absolut nichts anbrennen ließ.
Und was half ihm bei seinen Verführungskünsten besonders?
Natürlich auch ein paar feine, herzerweichende Balladen zu schreiben, spielen und singen, bei denen nicht nur die Augen der weiblichen Zunft feucht wurden. Und genau die hört man im Grunde komplett auf diesem Balladen-Album – allesamt beschränkt auf die Zeit von 1956 bis 1963 und unter dem Sun-Records-Label aufgenommen.
Presse Archiv - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979 - rocktimes
Nachdem sich der erste Teil dem Norden und Teil zwei der Mitte Deutschlands widmete, handelt vorliegender dritter Teil von Bands aus dem Süden der Republik und da werden Orte genannt, die nun auch mal in meiner Nähe liegen. Ja, mehr als das, denn mit Zweibrücken ist sogar meine ehemalige Heimatstadt vertreten und da kann es nur eine Band geben, die auf so eine Zusammenstellung gehört. Eine Band, die wohl (u. a.) Uriah Heep das Fürchten gelehrt hätte, wäre sie nicht in der Provinz, sondern vielleicht im Hannoveraner Raum oder in anderen bekannten urbanen Schmieden am Werkeln gewesen: Action.
Gerade diese Band in der vorbildlichen Kompilationsreihe deutscher Musikgeschichte zu sehen, erfreut mich ungemein. Es zeigt auch, wie tief gegraben wurde, um Bands für "Die innovativen Jahre des Krautrock" auszuwählen, denn der Bekanntheitsradius dieser Band dürfte den südwestpfälzisch-, saarländischen Raum nicht sehr weit übersteigen.
Nachdem sich der erste Teil dem Norden und Teil zwei der Mitte Deutschlands widmete, handelt vorliegender dritter Teil von Bands aus dem Süden der Republik und da werden Orte genannt, die nun auch mal in meiner Nähe liegen. Ja, mehr als das, denn mit Zweibrücken ist sogar meine ehemalige Heimatstadt vertreten und da kann es nur eine Band geben, die auf so eine Zusammenstellung gehört. Eine Band, die wohl (u. a.) Uriah Heep das Fürchten gelehrt hätte, wäre sie nicht in der Provinz, sondern vielleicht im Hannoveraner Raum oder in anderen bekannten urbanen Schmieden am Werkeln gewesen: Action.
Gerade diese Band in der vorbildlichen Kompilationsreihe deutscher Musikgeschichte zu sehen, erfreut mich ungemein. Es zeigt auch, wie tief gegraben wurde, um Bands für "Die innovativen Jahre des Krautrock" auszuwählen, denn der Bekanntheitsradius dieser Band dürfte den südwestpfälzisch-, saarländischen Raum nicht sehr weit übersteigen.
Presse Archive - Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - Elmore magazine
No BS, when it comes to box sets, Bear Family Records seems to set the standard. Just consider the numbers on their latest LP-sized deluxe offering: 137 tracks on 8 CDs, 6 complete albums, 25 previously unreleased masters, one 128 page hardcover book, containing interviews, tributes, photos and more photos, no selfies, but beaucoup “shelfies” (portraits by Lawson Little), along with a down-to-the-last-detail discography of sessions that ran across two decades, all of it artistically packaged and remastered beautifully so it sounds like it was recorded yesterday.
Like “sessions,” the often-repeated word in Bare’s first big 1959 hit “All American Boy,” playing on lots of sessions were always very important to Robert Joseph Bare Sr.. The music world first knew Bobby as “Bill Parsons” thanks to sloppy label copy on that Top 40 hit.There’s no sloppiness here with this outstanding Bear Family production of the now CMHOF legend’s prolific partial lives work. The bulk of it originates from one irrepressible songwriter, Shel Silverstein. Much of it is conceptual, a term that did not exist in the Music Row that cranked out standard issue LPs back then, with one or two hits and eight placeholders.
No BS, when it comes to box sets, Bear Family Records seems to set the standard. Just consider the numbers on their latest LP-sized deluxe offering: 137 tracks on 8 CDs, 6 complete albums, 25 previously unreleased masters, one 128 page hardcover book, containing interviews, tributes, photos and more photos, no selfies, but beaucoup “shelfies” (portraits by Lawson Little), along with a down-to-the-last-detail discography of sessions that ran across two decades, all of it artistically packaged and remastered beautifully so it sounds like it was recorded yesterday.
Like “sessions,” the often-repeated word in Bare’s first big 1959 hit “All American Boy,” playing on lots of sessions were always very important to Robert Joseph Bare Sr.. The music world first knew Bobby as “Bill Parsons” thanks to sloppy label copy on that Top 40 hit.There’s no sloppiness here with this outstanding Bear Family production of the now CMHOF legend’s prolific partial lives work. The bulk of it originates from one irrepressible songwriter, Shel Silverstein. Much of it is conceptual, a term that did not exist in the Music Row that cranked out standard issue LPs back then, with one or two hits and eight placeholders.
Presse Archive - Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - LA Times
Plenty of people had hits with Shel Silverstein’s songs, but he had no better interpreter than Bobby Bare, a gentle giant of 1970s progressive country. The pair grew close as both friends and collaborators, resulting in Bare recording more than 100 Silverstein tunes between 1972 and 1983. All those recordings are in this eight-disc box, a set that highlights the duo’s knack for lullabies, legends and down-and-dirty country.
Plenty of people had hits with Shel Silverstein’s songs, but he had no better interpreter than Bobby Bare, a gentle giant of 1970s progressive country. The pair grew close as both friends and collaborators, resulting in Bare recording more than 100 Silverstein tunes between 1972 and 1983. All those recordings are in this eight-disc box, a set that highlights the duo’s knack for lullabies, legends and down-and-dirty country.
Presse Archive - Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - theseconddisc.com
The 128-page hardcover book is worth the price of admission. It features an introduction by Peter Cooper, a new interview with Bobby Bare by Hank Davis, a biographical feature on Shel Silverstein by Dave Samuelson, Bear Family’s signature discography by Richard Weize and Samuelson, and most excitingly, complete lyrics for every track. While lyrics are meant to be sung and poetry is meant to be read, Silverstein was adept at both, and his words are often an enjoyable pure reading experience. The book is lavishly illustrated with photographs of both men as well as album artwork. The discs are housed in four digipaks, each holding two CDs. When placed in the box’s tray, they create one large image with their covers. An 8 x 10″ publicity-style photo of Bare and Silverstein has been placed within each box; early copies ordered directly through Bear Family found these autographed by Bare. Mixes of the unreleased material have been created by Vic Anesini and Mark Wilder at Battery Studios, and the subtle mastering is by Marcus Heumann.
There are still other Bare-sings-Silverstein recordings to explore further, including the 1998 album Old Dogs on which Bobby teamed with Waylon Jennings, Mel Tillis, and Jerry Reed for another set of Shel’s songs. That Atlantic release is a coda to this collection worth seeking out, as is Twistable Turnable Man, a 2010 tribute to Silverstein produced by Bobby and his son Bobby Bare Jr. who by then had become an acclaimed artist in his own right. In Samuelson’s text on Silverstein, it’s revealed that Bobby Sr. spoke to Shel on what turned out to be his final night on earth. Their close, brotherly rapport is evident throughout these eight discs of enduring music. Bear Family’s box is a stunning tribute to their collaboration. Head down to the dive bar, crank up the jukebox, and raise a glass – or more likely, a bottle – to the great American Saturday nights of these two country renegades.
The 128-page hardcover book is worth the price of admission. It features an introduction by Peter Cooper, a new interview with Bobby Bare by Hank Davis, a biographical feature on Shel Silverstein by Dave Samuelson, Bear Family’s signature discography by Richard Weize and Samuelson, and most excitingly, complete lyrics for every track. While lyrics are meant to be sung and poetry is meant to be read, Silverstein was adept at both, and his words are often an enjoyable pure reading experience. The book is lavishly illustrated with photographs of both men as well as album artwork. The discs are housed in four digipaks, each holding two CDs. When placed in the box’s tray, they create one large image with their covers. An 8 x 10″ publicity-style photo of Bare and Silverstein has been placed within each box; early copies ordered directly through Bear Family found these autographed by Bare. Mixes of the unreleased material have been created by Vic Anesini and Mark Wilder at Battery Studios, and the subtle mastering is by Marcus Heumann.
There are still other Bare-sings-Silverstein recordings to explore further, including the 1998 album Old Dogs on which Bobby teamed with Waylon Jennings, Mel Tillis, and Jerry Reed for another set of Shel’s songs. That Atlantic release is a coda to this collection worth seeking out, as is Twistable Turnable Man, a 2010 tribute to Silverstein produced by Bobby and his son Bobby Bare Jr. who by then had become an acclaimed artist in his own right. In Samuelson’s text on Silverstein, it’s revealed that Bobby Sr. spoke to Shel on what turned out to be his final night on earth. Their close, brotherly rapport is evident throughout these eight discs of enduring music. Bear Family’s box is a stunning tribute to their collaboration. Head down to the dive bar, crank up the jukebox, and raise a glass – or more likely, a bottle – to the great American Saturday nights of these two country renegades.
Presse Archive - Bobby Bare Bobby Bare Sings Shel Silverstein plus - annecarlini.com
Title - Bobby Bare Sings Shel Silverstein Plus [8CD Box]
Artist - Bobby Bare
For those not in the know, no artist recorded more Shel Silverstein songs than veteran country singer Bobby Bare.
Indeed, his 1972 cover of Silverstein's bittersweet 'Sylvia's Mother' launched a professional relationship that led to an enduring friendship.
Lullabys, Legends And Lies (1974) remains an exercise in pure imagination, establishing Bare as a major album artist and yielded 'Marie Laveau,' Bare's first chart-topping single.
Furthermore, among Silverstein's wry sagas about winners, losers, and lonely all-night cafés, you'll discover charming children's songs and touching, affectionate love ballads. A complicated man, that Silverstein.
If most people associate the late Shel Silverstein with his children's literature, others remember his cartoons and graphic travelogues for Playboy.
By contrast, relatively few recognize this Chicago native as a prolific songwriter, penning such hits as Johnny Cash's 'A Boy Named Sue,' Dr. Hook and the Medicine Show's 'The Cover Of Rolling Stone,' Tompall Glaser's 'Another Log On The Fire,' and Loretta Lynn's 'One's On The Waycorn.'
During the late '70s, Silverstein shifted his creative focus to playwriting and children's books, but he continued crafting clever songs specifically for Bare.
By the mid-'80s, Bare had recorded more than 100 Silverstein originals.
Out now, Bobby Bare Sings Shel Silverstein, Plus is the first comprehensive collection of this material, and is accompanied by a quite wondrous 128-page hardcover book.
Complete with eight (8) CDs (with a total playing time of 476:39 minutes), which include 137 tracks, 25 of them previously unissued, six (6) albums appear complete, including integral songs by other writers.
The long-unheard Great American Saturday Night includes three songs missing from a recent independent label release.
The Box-Set contains an LP-sized, lavishly illustrated 128-page hardcover book that contains song lyrics and a discography.
In a conversation with Hank Davis, Bare recalls his years working with Silverstein, and Dave Samuelson documents the songwriter's multiple creative pursuits.
That all said, there is also to be found a disclaimer within the liner notes from author Dave Samuelson: “Newcomers to the Bare/Silverstein catalog should note several of these recordings contain language that may surprise if not shock more sensitive ears."
"Always the iconoclast, Silverstein generally directed his ribald, often dark humor to a predominantly male audience. His world straddled both the Playboy philosophy and the bohemian Beat Generation of the 1950s."
Title - Bobby Bare Sings Shel Silverstein Plus [8CD Box]
Artist - Bobby Bare
For those not in the know, no artist recorded more Shel Silverstein songs than veteran country singer Bobby Bare.
Indeed, his 1972 cover of Silverstein's bittersweet 'Sylvia's Mother' launched a professional relationship that led to an enduring friendship.
Lullabys, Legends And Lies (1974) remains an exercise in pure imagination, establishing Bare as a major album artist and yielded 'Marie Laveau,' Bare's first chart-topping single.
Furthermore, among Silverstein's wry sagas about winners, losers, and lonely all-night cafés, you'll discover charming children's songs and touching, affectionate love ballads. A complicated man, that Silverstein.
If most people associate the late Shel Silverstein with his children's literature, others remember his cartoons and graphic travelogues for Playboy.
By contrast, relatively few recognize this Chicago native as a prolific songwriter, penning such hits as Johnny Cash's 'A Boy Named Sue,' Dr. Hook and the Medicine Show's 'The Cover Of Rolling Stone,' Tompall Glaser's 'Another Log On The Fire,' and Loretta Lynn's 'One's On The Waycorn.'
During the late '70s, Silverstein shifted his creative focus to playwriting and children's books, but he continued crafting clever songs specifically for Bare.
By the mid-'80s, Bare had recorded more than 100 Silverstein originals.
Out now, Bobby Bare Sings Shel Silverstein, Plus is the first comprehensive collection of this material, and is accompanied by a quite wondrous 128-page hardcover book.
Complete with eight (8) CDs (with a total playing time of 476:39 minutes), which include 137 tracks, 25 of them previously unissued, six (6) albums appear complete, including integral songs by other writers.
The long-unheard Great American Saturday Night includes three songs missing from a recent independent label release.
The Box-Set contains an LP-sized, lavishly illustrated 128-page hardcover book that contains song lyrics and a discography.
In a conversation with Hank Davis, Bare recalls his years working with Silverstein, and Dave Samuelson documents the songwriter's multiple creative pursuits.
That all said, there is also to be found a disclaimer within the liner notes from author Dave Samuelson: “Newcomers to the Bare/Silverstein catalog should note several of these recordings contain language that may surprise if not shock more sensitive ears."
"Always the iconoclast, Silverstein generally directed his ribald, often dark humor to a predominantly male audience. His world straddled both the Playboy philosophy and the bohemian Beat Generation of the 1950s."
Presse Archiv - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979 - musicstreetjournal.com
Kraut!: Teil 2 - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979
Review by Gary Hill
As you might guess, this is the second part of a series of various artists releases focusing on Krautrock. I reviewed the first one previously. As good as that one was, this might be stronger. Not everything here is prog, but given the connection between the Krautrock movement and progressive rock, and the fact that much of this does land under that heading, that's where I've put this. The music here is largely on the very strong side. The set is so nice with a book included, that I've done a video for our YouTube channel showcasing it.
Kraut!: Teil 2 - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979
Review by Gary Hill
As you might guess, this is the second part of a series of various artists releases focusing on Krautrock. I reviewed the first one previously. As good as that one was, this might be stronger. Not everything here is prog, but given the connection between the Krautrock movement and progressive rock, and the fact that much of this does land under that heading, that's where I've put this. The music here is largely on the very strong side. The set is so nice with a book included, that I've done a video for our YouTube channel showcasing it.
Ruth Brown
Mama, He Treats Your Daughter Mean - Juke Box Pearls (CD)
Mama, He Treats Your Daughter Mean - Juke Box Pearls (CD)
Der Killer kann aber auch anders, wie ein Album belegt, das Bear Family aus Sun-Studio-Aufnehmen der Jahre 1956-1963 zusammengestellt hat, die zum Teil erst Jahre oder gar Jahrzehnte später veröffentlicht worden sind. „The Ballads of Jerry Lee Lewis“ zeigt, wenn auch nicht unbedingt die weiche Seite des Rock `n´ Roll-Stars, Country-Sängers und Honky Tonk-Pianisten, aber doch seine Möglichkeiten, auch sanftere Töne anzuschlagen. Apropos anschlagen: Man kann nicht behaupten, daß der Altmeister besonders ideenreich Klavier spielt, aber sobald er seine Stimme erhebt, ist der rhythmisch und synkopisch beinahe immer gleich hämmernde bzw. ähnliche Background vergessen. Der Mann hat Charisma ohne Ende!
Press Archive - Jerry Lee Lewis The Ballads Of Jerry Lee Lewis - boppinaround.nl
Jerry Lee Lewis was de artiest die het langst en het meest opnam voor het mythische Sun Records en je kan dan ook Jerry Lee Lewis CDs blíjven kopen, tenzij je een lening afsluit om de 4 kilo zware exhaustieve 18 CD-doos Jerry Lee Lewis At Sun Records, The Collected Works aan te schaffen. Wij hebben inmiddels genoeg Great Balls Of Fire's en Whole Lotta Shakin' Goin' On's om nog twee levens lang toe te komen, maar deze CD met 27 Sun tracks 1956-1963 biedt toch weer een ander uitgangspunt. Jerry Lee wordt voor één keer namelijk niet als de Killer belicht, maar de spot wordt gericht op zijn introspectieve kant. Op al zijn Sun CD’s staan tussen de rockers door wel een paar van zulke ballades maar menig rock 'n' roll fan skipt die nogal eens, en juist daarom is het zo interessant dat ingetogen materiaal eens op zichzelf te beluisteren. Jerry Lee Lewis was immers als geen ander een stilist die eender welk genre tot het zijne kon maken, elke song naar zijn hand kon zetten, en dat alles telkenmale helemaal liet klinken als Jerry Lee.
Jerry Lee Lewis was de artiest die het langst en het meest opnam voor het mythische Sun Records en je kan dan ook Jerry Lee Lewis CDs blíjven kopen, tenzij je een lening afsluit om de 4 kilo zware exhaustieve 18 CD-doos Jerry Lee Lewis At Sun Records, The Collected Works aan te schaffen. Wij hebben inmiddels genoeg Great Balls Of Fire's en Whole Lotta Shakin' Goin' On's om nog twee levens lang toe te komen, maar deze CD met 27 Sun tracks 1956-1963 biedt toch weer een ander uitgangspunt. Jerry Lee wordt voor één keer namelijk niet als de Killer belicht, maar de spot wordt gericht op zijn introspectieve kant. Op al zijn Sun CD’s staan tussen de rockers door wel een paar van zulke ballades maar menig rock 'n' roll fan skipt die nogal eens, en juist daarom is het zo interessant dat ingetogen materiaal eens op zichzelf te beluisteren. Jerry Lee Lewis was immers als geen ander een stilist die eender welk genre tot het zijne kon maken, elke song naar zijn hand kon zetten, en dat alles telkenmale helemaal liet klinken als Jerry Lee.
Press Archive - Jerry Lee Lewis The Ballads Of Jerry Lee Lewis - medien - Info
Keine andere anerkannte Musikerlegende der Fünfzigerjahre hat härter gerockt als Jerry Lee Lewis. Seine unsterblichen Hits auf Sun Records gehören zu den Eckpfeilern des Rock ‘n’ Roll, und Bear Family hat diese Klassiker im Laufe der Jahre auf zahlreichen bahnbrechenden LP- und CD-Veröffentlichungen in den Blickpunkt gerückt.
Aber der Killer mochte ebenfalls gefühlvolle Rock ‘n’ Roll- und Country-Balladen, tränenreiche, bierselige Songs, die er mit dem gleichen überschwänglichen Elan, der seinen wuchtigen Rockern innewohnt, rüberbrachte. 1968 hauchte er seiner Karriere neues Leben ein, indem er diese Seite seiner Persönlichkeit wiederentdeckte.
Doch selbst während seiner Ruhmesjahre bei Sun Records lieferte Lewis immer wieder hochwertige Balladen ab – wie diese neue Zusammenstellung aus den Jahren 1956-1963 eindrucksvoll unterstreicht. Jerry Lee spielt mit Kostbarkeiten von Hank Williams (einem seiner Lieblingshelden), dem hauseigenen Sänger und Schreiber Charlie Rich, ein paar Klassikern aus der Tin Pan Alley, einem Hauch von Blues und allem möglichen anderen, was ihm während seiner unvergleichlichen Zeit bei Sun Records gefallen haben könnte.
Keine andere anerkannte Musikerlegende der Fünfzigerjahre hat härter gerockt als Jerry Lee Lewis. Seine unsterblichen Hits auf Sun Records gehören zu den Eckpfeilern des Rock ‘n’ Roll, und Bear Family hat diese Klassiker im Laufe der Jahre auf zahlreichen bahnbrechenden LP- und CD-Veröffentlichungen in den Blickpunkt gerückt.
Aber der Killer mochte ebenfalls gefühlvolle Rock ‘n’ Roll- und Country-Balladen, tränenreiche, bierselige Songs, die er mit dem gleichen überschwänglichen Elan, der seinen wuchtigen Rockern innewohnt, rüberbrachte. 1968 hauchte er seiner Karriere neues Leben ein, indem er diese Seite seiner Persönlichkeit wiederentdeckte.
Doch selbst während seiner Ruhmesjahre bei Sun Records lieferte Lewis immer wieder hochwertige Balladen ab – wie diese neue Zusammenstellung aus den Jahren 1956-1963 eindrucksvoll unterstreicht. Jerry Lee spielt mit Kostbarkeiten von Hank Williams (einem seiner Lieblingshelden), dem hauseigenen Sänger und Schreiber Charlie Rich, ein paar Klassikern aus der Tin Pan Alley, einem Hauch von Blues und allem möglichen anderen, was ihm während seiner unvergleichlichen Zeit bei Sun Records gefallen haben könnte.
Presse Archiv - Gonna Shake This Shack - From The Vaults Of Decca And Coral Records Vol.1 (CD) - Good Times
VARIOUS ARTISTS GONNA SHAKE THIS SHACK TONIGHT - FROM THE VAULTS OF DECCA & CORAL RECORDS Die aktuelle, Anfang August erschienene Aus-gabe der Bear-Farnily-„Gonna Shake This Sack Tonight"-Reihe bedient sich bei den bekannten Plattenfir-men Decca und Coral Records. Vor allem mit Pop - angeführt von Bing Crosbys Me-ga-Seller "White Christmas" - wurde Dec- - ca in den USA zum Big Player, hatte aber auch zeittypischen Country und Honky , Tonk im Programm. Hank Garland, Jimmie Davis und Hank Penny, dazu zahlreiche heute längst vergessene Musiker, die sich mit klasse Coverversionen von Songs wie "Sixty Minute Man", -Hat Dog Rag" oder "Juke Joint Johnny" ihre schmale Scheibe vom großen Ruhm abschnitten, klasse do-kumentiert im dicken Booklet. (Bear Family, 30/76:18)
VARIOUS ARTISTS GONNA SHAKE THIS SHACK TONIGHT - FROM THE VAULTS OF DECCA & CORAL RECORDS Die aktuelle, Anfang August erschienene Aus-gabe der Bear-Farnily-„Gonna Shake This Sack Tonight"-Reihe bedient sich bei den bekannten Plattenfir-men Decca und Coral Records. Vor allem mit Pop - angeführt von Bing Crosbys Me-ga-Seller "White Christmas" - wurde Dec- - ca in den USA zum Big Player, hatte aber auch zeittypischen Country und Honky , Tonk im Programm. Hank Garland, Jimmie Davis und Hank Penny, dazu zahlreiche heute längst vergessene Musiker, die sich mit klasse Coverversionen von Songs wie "Sixty Minute Man", -Hat Dog Rag" oder "Juke Joint Johnny" ihre schmale Scheibe vom großen Ruhm abschnitten, klasse do-kumentiert im dicken Booklet. (Bear Family, 30/76:18)
Press Archive - We Shall All Be Reunited - Revisiting The Bristol Sessions 1927-1928 - Good Times
VARIOUS ARTISTS WE SHALL ALL BE REUNITED: REVISITING THE BRISTOL SESSIONS 1927-1928 Im Jahr 2011 ver-: öffentlichte Bear Family mit THE BRISTOL SESSI-ONS 1927-1928 (Rezension siehe GT 2/2011) eine Box, die verdientermaßen für einen Grammy nominiert war, gelten die damals entstandenen Aufnahmen doch völlig zu Recht als Wiege der Country-Musik. Nun erscheint mit WE SHALL ALL BE REUNITED eine Zusammenfassung der damaligen Aufnahmen. Frisch remastert und mit neuen Liner Notes ausgestattet, sorgen die Carter Family, Jimmie Rodgers und die Johnson Brothers ebenso für mu-sikalischen Geschichtsunterricht wie bis heute unbekannt gebliebene Künstler wie Uncle Eck Dunford, das Alcoa Quartet oder Blind Alfred Reed. (Bear Family, 26/77:59) us
VARIOUS ARTISTS WE SHALL ALL BE REUNITED: REVISITING THE BRISTOL SESSIONS 1927-1928 Im Jahr 2011 ver-: öffentlichte Bear Family mit THE BRISTOL SESSI-ONS 1927-1928 (Rezension siehe GT 2/2011) eine Box, die verdientermaßen für einen Grammy nominiert war, gelten die damals entstandenen Aufnahmen doch völlig zu Recht als Wiege der Country-Musik. Nun erscheint mit WE SHALL ALL BE REUNITED eine Zusammenfassung der damaligen Aufnahmen. Frisch remastert und mit neuen Liner Notes ausgestattet, sorgen die Carter Family, Jimmie Rodgers und die Johnson Brothers ebenso für mu-sikalischen Geschichtsunterricht wie bis heute unbekannt gebliebene Künstler wie Uncle Eck Dunford, das Alcoa Quartet oder Blind Alfred Reed. (Bear Family, 26/77:59) us
Press Archive - Jamaica Johnny & His Milagro Boys Trinidad, The Land Of Calypso - Good Times
JAMAICA JOHNNY & HIS MILAGRO BOYS TRINIDAD, THE LAND OF CALYPSO
Ganz wichtig für einen Calypso-Sänger: ein toller Name! The Tiger, Attila The Hun, Lord Executor, Mighty Sparrow oder Jamaica Johnny. Letzterer wurde als Cornelis Lionel Leifeld in der niederlän-dischen Kolonie Surinam geboren, trat im Zweiten Weltkrieg der niederländischen Marine bei und wurde nach Kriegsende in Amsterdam stationiert.
JAMAICA JOHNNY & HIS MILAGRO BOYS TRINIDAD, THE LAND OF CALYPSO
Ganz wichtig für einen Calypso-Sänger: ein toller Name! The Tiger, Attila The Hun, Lord Executor, Mighty Sparrow oder Jamaica Johnny. Letzterer wurde als Cornelis Lionel Leifeld in der niederlän-dischen Kolonie Surinam geboren, trat im Zweiten Weltkrieg der niederländischen Marine bei und wurde nach Kriegsende in Amsterdam stationiert.
Presse Archiv - Various - Season's Greetings The Shadow Knows (CD) - medien-Info
35 Scary Tales From The Vaults Of Horror.
Mit dem 2. Teil von ‘The Shadow Knows’ treten wir erneut den Beweis an, dass eine Halloween-Zusammenstellung nicht automatisch plump, albern oder langweilig sein muss. Wir besinnen uns auf die lange Tradition der alljährlichen Dämonenvertreibung im Herbst und ebenso auf die lange musikalische Tradition, die beide miteinander verbinden.
Durch langes Recherchieren haben wir abermals eine ganze Reihe von seltenen Aufnahmen aus der Musikgeschichte (wieder-)entdeckt, die zum Grooven, Fürchten, Tanzen und Schmunzeln anregen und ebenso dem eingefleischten Musikfan und Sammlerherz gefallen werden. Und das sicherlich nicht nur zu Halloween. Anzumerken sei noch, dass sich hier die Wurzeln des in den 1980er Jahren entwickelten Psychobilly befinden. Am besten im Dunkeln bei etwas Kerzenschein hören, dann klappt’s auch mit der Gänsehaut. Happy Halloween!
Wie immer ist Teil des Konzeptes, rare Aufnahmen, die nicht auf jeder x-beliebigen Zusammenstellung zu finden sind, im Fokus zu haben. Dementsprechend sollte man sich auch unbedingt die vorangegangene ‘The Shadow Knows’-CD besorgen, denn man kann jetzt prima beide CDs hintereinander durchhören und im Horrorfieber verweilen.
35 Scary Tales From The Vaults Of Horror.
Mit dem 2. Teil von ‘The Shadow Knows’ treten wir erneut den Beweis an, dass eine Halloween-Zusammenstellung nicht automatisch plump, albern oder langweilig sein muss. Wir besinnen uns auf die lange Tradition der alljährlichen Dämonenvertreibung im Herbst und ebenso auf die lange musikalische Tradition, die beide miteinander verbinden.
Durch langes Recherchieren haben wir abermals eine ganze Reihe von seltenen Aufnahmen aus der Musikgeschichte (wieder-)entdeckt, die zum Grooven, Fürchten, Tanzen und Schmunzeln anregen und ebenso dem eingefleischten Musikfan und Sammlerherz gefallen werden. Und das sicherlich nicht nur zu Halloween. Anzumerken sei noch, dass sich hier die Wurzeln des in den 1980er Jahren entwickelten Psychobilly befinden. Am besten im Dunkeln bei etwas Kerzenschein hören, dann klappt’s auch mit der Gänsehaut. Happy Halloween!
Wie immer ist Teil des Konzeptes, rare Aufnahmen, die nicht auf jeder x-beliebigen Zusammenstellung zu finden sind, im Fokus zu haben. Dementsprechend sollte man sich auch unbedingt die vorangegangene ‘The Shadow Knows’-CD besorgen, denn man kann jetzt prima beide CDs hintereinander durchhören und im Horrorfieber verweilen.
Presse Archiv - KRAUT! - Die innovativen Jahre des Krautrock 1968-1979 - Schall
Kraut!
V/3 Kraut! 3 Bear Family Dem Krautrockgott sei Dank kommt der dritte Teil der Reihe „Kraut!" noch in diesem Jahr. Man kann sich freuen über Musik aus dem Süden der BRD der 1970er Jahre. Alles wird aufgeboten: vom psychedelischen Gewirre (Gift, King Ping Meh) bis hin zu handfestem Jazzrock (Embryo, Kraan). Politische Botschaften, wie sie Ihre Kinder nicht schöner aus den Boxen knödeln konnten, kommen auch nicht zu kurz. Härtere Töne werden von Octopus aufgeboten und den Hit des Samplers präsentieren Guru Guru, die ihren „Elektrolurch" bis heute regelmäßig auf den Bühnen der Republik mit schönen Konzerten ummanteln. Unbekannt durchs Mär-chenland der krautigen Wirriiis geht man mit Niagara, Sahara und Maf-fays späterer Begleitband 18 Karat Gold (hat hier eine DDR-Kapelle ein Stück Namen geborgt und das später mit einem Brücken-Song bezahlt?), die hier wieder in den Blickpunkt rü-cken. Thomas Behlert
Kraut!
V/3 Kraut! 3 Bear Family Dem Krautrockgott sei Dank kommt der dritte Teil der Reihe „Kraut!" noch in diesem Jahr. Man kann sich freuen über Musik aus dem Süden der BRD der 1970er Jahre. Alles wird aufgeboten: vom psychedelischen Gewirre (Gift, King Ping Meh) bis hin zu handfestem Jazzrock (Embryo, Kraan). Politische Botschaften, wie sie Ihre Kinder nicht schöner aus den Boxen knödeln konnten, kommen auch nicht zu kurz. Härtere Töne werden von Octopus aufgeboten und den Hit des Samplers präsentieren Guru Guru, die ihren „Elektrolurch" bis heute regelmäßig auf den Bühnen der Republik mit schönen Konzerten ummanteln. Unbekannt durchs Mär-chenland der krautigen Wirriiis geht man mit Niagara, Sahara und Maf-fays späterer Begleitband 18 Karat Gold (hat hier eine DDR-Kapelle ein Stück Namen geborgt und das später mit einem Brücken-Song bezahlt?), die hier wieder in den Blickpunkt rü-cken. Thomas Behlert
Presse Archiv - Gonna Shake This Shack - From The Vaults Of Decca And Coral Records Vol.1 (CD) - rocktimes
Die Bärenfamilie hat mal wieder tief gebuddelt, hier gibt es Musik "From The Vaults Of Decca & Coral Records". Dem Cover nach zu vermuten, ist dieser Sound stark vom Country geprägt. Und dieser Country swingt, nimmt Fahrt auf zum Boogie und ist stets vorwärts treibend, auch stets im Fahrwasser des Honky Tonk – Country Boogie benennt Bear Family diesen Stil.
Dabei helfen einige wenige bekannte und in der Überzahl eher unbekannte Musiker bei diesem Songreigen von dreißig Titeln aus den fünfziger Jahren. In der neuen Folge der richtungweisenden Reihe "Gonna Shake This Shack Tonight!" von Bear Family werden die Hillbilly- und Boogie-Wurzeln von Rockabilly und Rock’n’Roll – diesmal mit Juwelen der Decca- und Coral-Labels, eindrucksvoll präsentiert. Neben Jimmie Davis, Grady Martin oder Hank Garland finden wir Künstler, die nahezu unbekannt blieben wie Jim Atkins, Rusty Keefer, Tabby West, Wayne Raney, Tommy Sosebee, Chuck Murphy, Terry Fell und viele andere. Dabei täuscht mit Sicherheit auch der Name Hardrock Gunter, der sicher keinen Hard Rock bietet, sondern beherzt swingenden Boogie-Style.
Die Bärenfamilie hat mal wieder tief gebuddelt, hier gibt es Musik "From The Vaults Of Decca & Coral Records". Dem Cover nach zu vermuten, ist dieser Sound stark vom Country geprägt. Und dieser Country swingt, nimmt Fahrt auf zum Boogie und ist stets vorwärts treibend, auch stets im Fahrwasser des Honky Tonk – Country Boogie benennt Bear Family diesen Stil.
Dabei helfen einige wenige bekannte und in der Überzahl eher unbekannte Musiker bei diesem Songreigen von dreißig Titeln aus den fünfziger Jahren. In der neuen Folge der richtungweisenden Reihe "Gonna Shake This Shack Tonight!" von Bear Family werden die Hillbilly- und Boogie-Wurzeln von Rockabilly und Rock’n’Roll – diesmal mit Juwelen der Decca- und Coral-Labels, eindrucksvoll präsentiert. Neben Jimmie Davis, Grady Martin oder Hank Garland finden wir Künstler, die nahezu unbekannt blieben wie Jim Atkins, Rusty Keefer, Tabby West, Wayne Raney, Tommy Sosebee, Chuck Murphy, Terry Fell und viele andere. Dabei täuscht mit Sicherheit auch der Name Hardrock Gunter, der sicher keinen Hard Rock bietet, sondern beherzt swingenden Boogie-Style.
Presse Archiv - Eddie Cochran Dark Lonely Street - Commemorative Album - Eclipsed
Die 10"-Serie von Bear Family ist bei Plattensammler höchst angesehen. Das liegt nicht nur an der Titelauswahl, son-dern auch an den meist seltenen Covern und der Klangqualität des Vinyls. Auf der 10" des viel zu früh verstorbenen Eddie Cochran werden die Ausdrucksmöglichkei-ten des Musikers mehr als deutlich. Neben den Knüllern wie „C'Mon Everybody" und der obligatorischen Hymne „Summertime Blues" zeigen zum Beispiel „Dark Lonely Street" wie auch „Teenage Heaven" seine gesanglichen Fähigkeiten. Fein! Die Beila-gen dieser Ausgaben kommen einer Wun-dertüte gleich. Neben einer Bonus-CD (überwiegend Cochran-Titel, aber auch ei-nige andere Interpreten wie Heinz sind mit an Bord, der mit seinem „Just Like Eddie" den ergreifendsten Tribute schrieb) gibt es ein großformatiges, 12-seitiges Booklet und eine tolle Postkarte. Grandios. *** Alan Tepper
Die 10"-Serie von Bear Family ist bei Plattensammler höchst angesehen. Das liegt nicht nur an der Titelauswahl, son-dern auch an den meist seltenen Covern und der Klangqualität des Vinyls. Auf der 10" des viel zu früh verstorbenen Eddie Cochran werden die Ausdrucksmöglichkei-ten des Musikers mehr als deutlich. Neben den Knüllern wie „C'Mon Everybody" und der obligatorischen Hymne „Summertime Blues" zeigen zum Beispiel „Dark Lonely Street" wie auch „Teenage Heaven" seine gesanglichen Fähigkeiten. Fein! Die Beila-gen dieser Ausgaben kommen einer Wun-dertüte gleich. Neben einer Bonus-CD (überwiegend Cochran-Titel, aber auch ei-nige andere Interpreten wie Heinz sind mit an Bord, der mit seinem „Just Like Eddie" den ergreifendsten Tribute schrieb) gibt es ein großformatiges, 12-seitiges Booklet und eine tolle Postkarte. Grandios. *** Alan Tepper