Janis Martin Love And Kisses (LP, 180g Vinyl)

DMM (Direct Metal Mastering) Disc Cutting: Günter Pauler at Pauler Acoustics, Northeim, Germany; mastered by Bob Jones, pressed by Pallas, Diepholz.

Janis Martin wrote rock'n'roll history!
Rock 'n' roll was a boys club; in fact, almost exclusively a boys club. Few women could master its incendiary qualities, but Janis Martin was one of the few. RCA Victor, which had just signed Elvis, signed Janis too, and placed her in the middle of its promotional vortex. Steve Sholes at RCA Victor dubbed her 'The Female Elvis'. She cut her first session in Nashville in March 1956. Drugstore Rock 'n' Roll dates from that first session. For the second session, Steve Sholes found what was probably the first song about Elvis, My Boy Elvis. In June 1957, Steve Sholes brought Janis to New York. Love And Kisses is from that first New York session. There was one last session for RCA in Nashville in July 1958, from which we've taken Bang Bang.

It seems as though nearly every original recording from the 1950s and 1960s has found its way onto Compact Disc, but not always with ideal results. Even the finest CD remastering sometimes fails to recapture the compression and dynamics of the original 78 or 45 releases.
But the high quality of Bear Family's audiophile vinyl editions truly recaptures the presence and audio qualities of the original records. With our longplaying series on 180 gram vinyl we marry the joy of owning a 'real' record to today's sound quality.
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Janis Martin

Janis Martin

Janis Will Rock erklärte die Rock-a-Teens 1960. Wie Recht sie hatten.... und natürlich sollten sie es wissen, denn sie stammten aus Janis Martins Heimatstadt und sahen sie in ihrer hüftschüttelnden Ponytail-and-Dungaree-Premiere. Janis war eine der wenigen Frauen, die die Vorstellung, dass Rock'n' Roll ein Jungenclub sei, in Frage stellte. Während einige Frauen eine harte Zeit mit der Brandstiftung des Rock'n' Roll hatten, war Janis eine der wenigen, die seine süßen kleinen Geheimnisse wirklich aufklärte. Sie hatte ihre Chancen: Sie war auf dem größten Plattenlabel mit den besten Jungs hinter sich, und sie war auf der'American Bandstand', der'Tonight Show','The Today Show','The Grand Ole Opry' und'The Ozark Jubilee'. Aber die Hits, die eigentlich ihre sein sollten, blieben aus, und Janis zog sich um 1960 aus dem Geschäft zurück. Aus der Musik heraus wusste sie nicht, dass ihre Platten zu immer höheren Preisen gehandelt wurden und dass Sammler auf zwei Kontinenten sich fragten, was mit ihr geschah.

Wenn ein Plattensammler namens Ed Bayes Janis Martin nicht hartnäckig verfolgt hätte und sie als Polizeibeamte gefunden hätte, könnten wir immer noch im Dunkeln tappen. Ein Artikel aus dem Jahr 1977 in der britischen Zeitschrift'New Kommotion' begann mit "not too much is known about this lass" und paraphrasierte ein Mini-Bio, das im August 1956 in'Country Song Roundup' veröffentlicht worden war. Das'CSR'-Feature gab nur den kürzesten Überblick über ihre Karriere und sagte uns, dass "das Mädchen mit der Elvis-Presley-Stimme" auf dem Weg nach Hollywood zu einem Filmtest sei. Es gab noch ein weiteres Stück in'C&W Jamboree' im September'56, und das war es für die nationale Berichterstattung in den 1950er Jahren, ironischerweise, kurz bevor der'New Kommotion' Artikel herauskam, hatte Ed Bayes Janis wiederentdeckt, aber dazu kommen wir gleich.

Obwohl sie als Kind acht Jahre in Akron, Ohio verbrachte, hat Janis Martin Virginia immer als Heimat betrachtet. Sie wurde Janis Darlene Martin in Sutherlin (nicht Southerlin, wie einige Quellen es haben), Virginia am 27. März 1940 geboren. Wenn man bedenkt, dass Ringo Starr, die eine spätere Generation verkörpert, nur vier Monate später geboren wurde, erkennt man, wie jung sie war, als sie anfing. Janis wurde in eine Familie hineingeboren, die tief im Musikgeschäft verwurzelt ist. "Ich hatte eine Mutter, die eine Showbusiness-Bühnenmutter war", sagte sie dem Journalisten Bob Allen. "Mein Vater und mein Onkel waren Amateurmusiker, und ich kann mich an keine Zeit erinnern, in der ich nicht spielte oder sang." Zu klein, um eine Gitarre auf dem Schoß zu halten, stand sie aufrecht wie ein Akustikbass. Sie begann auf der WCUE in Akron, und das wäre in den späten 1940er Jahren gewesen, weil die Martins 1948 oder'49 nach Virginia zurückkehrten. 1949 war Janis bei der WDVA in Danville mit Glen Thompson und den Dixie Playboys. "Als ich acht Jahre alt war, habe ich die ersten Shows nur auf Amateurbasis gemacht", sagte sie zu Greg Milewski. "Da waren Eddy Arnold und Patti Page, aber ich mochte Hank Williams'"Lovesick Blues". Ich mochte immer die Up-Tempo-Songs."

Im Februar 1951 ließ sich der Bluegrass-Star Jim Eanes in der neuen Heimatstadt der Martins, Martinsville, nieder, und Janis spielte mit ihm und schloss sich ihm auf WHEE an. Eine aufstrebende Country-Sängerin wie Janis hatte mehrere Möglichkeiten: Sie konnte an Talentwettbewerben teilnehmen und kleine Radio-Jamborees wie den WDVA'Barndance' machen. Zu jung, um in Bars zu spielen, konnte sie zu einer Vorgruppe und einer lokalen Attraktion werden, als die großen Namen in die Stadt kamen. Und so nahm Janis an Talentwettbewerben teil, arbeitete in der Buschliga Opries und eröffnete für Ernest Tubb bei einem Tabakfestival. Tubb sagte ihr, sie solle sich daran halten, aber der Herr, der er war, sagte das Gleiche zu allen.

Im Alter von vierzehn Jahren absolvierte Janis das WRVA's'Old Dominion Barndance' in Richmond. CBS-Radio trug die Sendung alle vier Wochen im Netz, und es war eine große Sache in seiner Zeit. The Old Dominion" begann 1946 und umfasste irgendwann Opa Jones, Chet Atkins, Wilma Lee & Stoney Cooper, Joe Maphis und eine Reihe von Bluegrass-Acts, darunter die Stanley Brothers, Flatt & Scruggs und Mac Wiseman. Als Janis 1953 der Show beitrat, trat sie neben Hawkshaw Hawkins, Jean Shepard, den Carter Sisters, Sonny James und Martha Carson auf. "Als ich zum'Old Dominion Barndance' kam, kam ich in meine Jugend", sagte sie zu Allen, "und es gelangte dorthin, wo ich mich mit langsamen Country-Songs langweilte, und auch Bluegrass war mir nicht besonders wichtig. Es war der schwarze R&B, mit dem ich mich sehr wohl fühlte. Ich begann mit Ruth Brown und LaVern Baker Songs. Ein paar Dinah Washington Songs auch. Ich habe mehr oder weniger Rock'n'Roll-Musik auf einer Country-Show gemacht."

Eine der On-Air-Persönlichkeiten bei WRVA, Carl Stutz, hatte 1954 einen Pop-Hit Nr. 1 geschrieben, Kitty Kallens Little Things Mean A Lot. Er hatte auch Red Headed Stranger mitgeschrieben, den Willie Nelson 1974 als Titelsong einer der meistverkauften Country-LPs aller Zeiten wiederbeleben würde. Stutz begann mit einer anderen WRVA On-Air-Persönlichkeit, Carl Barefoot, zu schreiben. 1955 schrieb das Paar Danger! Herz

 

Janis Martin The Outtakes, Plus
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