Bonnie Guitar Intimate Session

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Bonnie Guitar: Intimate Session
An intimate session with one of the unheralded greats of country music! Sexy, sultry, and riveting! A previously unissued 1959 session arranged and produced by one of the era's top songwriters, Don Robertson.
In 1957, Bonnie Guitar recorded the haunting original version of Dark Moon. Two years later, she signed with RCA Victor and recorded several sessions with a small band of Los Angeles session veterans, augmented by voices on one session, and strings on another. The result was some of the most blissfully poignant vocals ever committed to tape. On a par with Julie London, Peggy Lee, or any of the era's finest female artists. ,
Singing in her languid ultra-lounge style and playing her white Gretsch Country Club guitar, Bonnie Guitar brought her distinctive, sultry vocal style to songs that were originally hits for The Ink Spots (Maybe) and Sanford Clark (The Fool), plus newer material from young songwriters like Hal David, Jeff Barry, and Harlan Howard. ,
To that, she added a couple of her own originals. Four of these sides were released as singles, the rest remained unreleased in their original form until now. With new input from Bonnie Guitar, Todd Everett's liner notes tell the whole story.
Press:
Deluxe packaging and informative liner notes add the cherry to the cake.” Blue Suede Shoes, # 97
Bonnie Guitar ,
...She was signed to RCA by the label's West Coast A&,R head, Dick Peirce, whom she'd known socially. Peirce at the time was married to Gail Davis, a protégé of Gene Autry best remembered for having starred in the 'Annie Oakley' TV series. "Dick was talking about producing me, but somehow I was assigned to Darol Rice." ,
A reed and woodwind player, Rice can be seen and heard in numerous screen musical westerns from the 1940s onward, and, very conspicuously, as the bass clarinetist on Tennessee Ernie Ford's Sixteen Tons. Working out of RCA's Hollywood office, Rice specialized in gospel acts, though his credits also include jazz vibraphonist Gary Burton, and some easy-listening albums under his own name (Peirce's credits included albums by Henry Mancini, Lena Horne, jazzman Shorty Rogers, and Chet Atkins' 'In Hollywood' sessions).
The session's arranger, Perry Botkin Jr., was familiar enough with all types of music that he wound up working as arranger and sometimes producer with Shelby Flint, Connie Stevens, Jennifer Warnes, and Harry Nilsson. He arranged The Righteous Brothers' Ebb Tide for Phil Spector, and the Lettermen's hit medley of Goin' Out Of My Head and Can't Take My Eyes Off You (he's also written numerous film and television themes and scores). ,
The backing musicians included members of Hollywood's old guard (mainly on strings) and relative youngsters like future 'Wrecking Crew' members Tommy Tedesco, Bill Pitman, Billy Strange and Lyle Ritz (including Bonnie, four guitarists played on both sessions, Bonnie sticking to rhythm).
First up was Bonnie's version of The Fool, originally recorded four years earlier by Sanford Clark and written by its producer, Lee Hazelwood, under the name of his then-wife. Botkin retains the loping guitar riff Al Casey had appropriated for the Clark record from Howlin' Wolf's Smokestack Lightnin', though Rice places the guitars much lower in the mix...
Video von Bonnie Guitar - Intimate Session
Article properties:Bonnie Guitar: Intimate Session
Interpret: Bonnie Guitar
Album titlle: Intimate Session
Label Bear Family Records
- Preiscode AH
Genre Pop
Artikelart CD
EAN: 4000127168788
- weight in Kg 0.15
| Guitar, Bonnie - Intimate Session CD 1 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 01 | I'll Step Down | Bonnie Guitar | ||
| 02 | Maybe | Bonnie Guitar | ||
| 03 | Where Was I (When We Became Strangers) | Bonnie Guitar | ||
| 04 | There On A Match | Bonnie Guitar | ||
| 05 | Broken Hearted Girl | Bonnie Guitar | ||
| 06 | Crocodile Tears | Bonnie Guitar | ||
| 07 | If My Tears Could Talk | Bonnie Guitar | ||
| 08 | Who Is She? | Bonnie Guitar | ||
| 09 | An Old Fashioned Love | Bonnie Guitar | ||
| 10 | The Fool | Bonnie Guitar | ||
| 11 | I'm Tired Of Pride (overdub) | Bonnie Guitar | ||
| 12 | Tell Her Bye | Bonnie Guitar | ||
| 13 | I'll Step Down (alt) | Bonnie Guitar | ||
| 14 | I'm Tired Of Pride (overdub) | Bonnie Guitar | ||
Bonnie Guitar
Bonnie Gitarre
Bonnie wurde am 25. März 1923 in Auburn, Washington geboren. Sie war eine musikalische Familie: Vater, John Buckingham, war Landwirt; und, wie sein Bruder, Bert, ein Amateurgeiger. Ihre beiden älteren Brüder teilten sich eine Gibson-Gitarre. Von Anfang an war Bonnie ein Jazzfan. "Als ich fünf war", erinnert sie sich, "lebten wir hinter einem großen Tanzsaal, wo alle Bands durchkamen. Ich schlich mich aus dem Haus und saß auf einer Bank und hörte Bands, die von Leuten wie Bumps Blackwell angeführt wurden, die später unter anderem Sam Cooke produzierten und Little Richard entdeckten, produzierten und managten. Meine Mutter arbeitete im Tanzsaal, und jeden Samstag kam eine Band vorbei - es war unglaublich.
"Da verliebte ich mich in Klarinetten- und Tenorsaxophonisten wie Ben Webster, später Alt und Johnny Hodges. Die einzige Art von Musik in unserem Haus waren jedoch Popsänger wie Nick Lucas und Gene Austin; und mein Vater mochte irische Tenöre. Ich hingegen konnte den ganzen Tag Ella[Fitzgerald] und[Mel] Tormé und Anita O'Day hören."
Als sie dreizehn Jahre alt wurde, nahm Bonnie die Gitarre ihrer Brüder in die Hand. "Ich wollte Klarinettist werden, aber der Direktor der Schule spielte Klarinette, und wir hatten nur eine. Er wollte mich nicht Gitarre spielen lassen, weil es für ihn ein Hinterwäldler-Instrument war. Ich habe andere Instrumente ausprobiert, aber ich wollte nur Gitarre spielen. Meine Brüder hatten einen netten kleinen Gibson; und als sie es satt hatten, gaben sie es an mich weiter.
"Als Gitarristin", fährt sie fort, "Ich liebte Nick Lucas' Platten." Lucas war der Sänger und Instrumentalist, der 1922 das erste jemals aufgenommene Gitarrensolo gespielt haben soll und dessen Hits (meist in den 20er Jahren) Always, Bye Bye Blackbird, My Blue Heaven, I'm Looking Over A Four-Leaf Clover und Tip Toe Through The Tulips umfassten.
Bonnie sagte Linda Ray für ein 2007er'No Depression'-Feature: "Ich würde versuchen, diese Instrumentals abzuschreiben. Ich habe auch viele Leute gehört, wie Woody Guthrie oder Django Reinhardt und der Hot Club of France. Eines der Dinge, die ich gerne tat, war, einen Song zu nehmen und so viele Akkorde wie möglich darauf zu legen, und Basslinien zu spielen. Ich habe all diese Dinge studiert. Ich nahm so oft wie möglich Unterricht." Sie begann zu singen, und schon bald trat sie vor Publikum auf; zuerst in Amateurshows (ihr erster'Sieg' war im Rialto Theater, mit einer Version von Jimmie Rodgers' Mississippi Moon) und Talentwettbewerben, und dann professionell - wenn auch für die Löhne der Depression-Ära.

Sie nahm auch Unterricht bei einer Reihe von Lehrern; seltsamerweise lernte sie dabei nie, Musik zu lesen. Einer dieser Lehrer war Paul Tutmarc.
Er machte einen starken Eindruck, und kein Wunder. Zuerst war er 27 Jahre älter als sein Schüler. Zweitens war er ein erfahrener Entertainer; er hatte Erfahrung mit einer Varietétruppe in seiner Heimatstadt Minneapolis, obwohl er Anfang der 20er Jahre nach Seattle gezogen war, um in den Werften zu arbeiten. Bald darauf wurde er eine Berühmtheit im ganzen Bundesstaat Washington; zuerst auf Tacomas Radiosender KMO und mit Sam Winelands Orchester am Broadway Theater. Umzug nach Seat
tle, trat er auf dem Radiosender KJR und in verschiedenen Varietés auf. Wie viele der Sängerinnen, die Bonnie während ihrer Kindheit hörte, war er ein Tenor.
Aber für Pech - und vielleicht ein schlechter Partner - könnte Tutmarc noch bekannter und reicher geworden sein. Anfang der 30er Jahre entwickelte er zusammen mit Art Stimson den ersten Tonabnehmer zur Elektrifizierung akustischer Instrumente. Das Paar wurde davon abgehalten, das Gerät zu patentieren, schrieb Tutmarcs Sohn, denn "nachdem er 300 Dollar in Anwälte investiert hatte, die eine Patentrecherche bei der Regierung eingeleitet hatten, wurde Tutmarc schließlich darauf hingewiesen, dass ihr Pickup-Design nicht patentierbar sei, weil die Telefongesellschaften bereits ähnliche Geräte patentiert hatten.
"Man kann sich den Schock damals vorstellen, als Tutmarc....schließlich darauf aufmerksam wurde, nachdem eine in Los Angeles ansässige Firma im August 1932 begann, ihre'Electro String Instruments' zu verkaufen. Dann, im Frühjahr 1933, begann die Firma Dobro mit der Vermarktung ihres vollelektrischen Modells einer elektrischen Gitarre im spanischen Stil." Das Gerät wurde patentiert; nicht in der von Tutmarc empfohlenen Form war nicht patentierbar, aber - und das machte den Unterschied - als Teil des gesamten Gitarren-Designs. Art Stimson, der damals in Südkalifornien lebte, wurde auf Dobros Patentanmeldung als Zedent aufgeführt; er hatte die Erfindung offenbar für nur 600 Dollar verkauft und vergessen, die Hälfte des Erlöses an seinen ehemaligen Partner in Seattle zurückzuschicken. Inzwischen hatte Tutmarc, der auch in Bands gearbeitet hatte, die den aktuellen hawaiianischen Musikwahn ausnutzten, Lap Steel-Gitarren unter der Marke Audiovox hergestellt.
Auszug aus Booklet BCD16744 - Bonnie Guitar Only The Moon Man Knows
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Copyright © Bear Family Records
This was the age of pure pop innoncence and Ms Guitar, though in her thirties at the time, captured it perfectly.
Maverick 3-4/2013 Alan Cackett
Wunderschön und gleichzeitig rätselhaft, warum diese Aufnahmen nicht schon früher ans Licht kamen.
Good Times 3/12 Uwe Twelker
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Blue Suede Shoes # 97 Gaby Maag-Bristol

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Max Greger's Dance Orchester: Strict Tempo Dancing- Slow Foxtrot (7inch,... Art-Nr.: 21621HIFIReady to ship today, delivery time** appr. 1-3 workdays

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