Bobby Darin Commitment (CD)

(Direction Records) 14 tracks, digisleeve

Bobby Darin was a superstar by any definition - a chart-topping, million-selling, Grammy Award-winning singer-songwriter, a Golden Globe-winning actor, a visionary entrepreneur and a committed political activist.

His restless and courageous refusal to commit to a particular genre led to an endless string of Top 10 hits between 1958 and 1973, including "Splish Splash", "Queen of the Hop", "Dream Lover", "Beyond the Sea" and "If I Were a Carpenter". While he was most notable in the public eye for his glitz and glamor, Darin was driven and inspired by the generational change and social upheaval of the 1960s. Despite his weakened health, Darin devoted almost all of his free time to various causes and campaigned tirelessly for his friend Robert F. Kennedy - until his assassination in June 1968, after which Darin withdrew from the limelight and embarked on an unlikely personal journey. He swapped the crooner's tuxedo for the folk singer's jeans, the toupee for an outlaw's moustache, the Beverly Hills mansion for a remote trailer on Pfeiffer Beach in Big Sur. "Commitment" was released in 19969 and is darker and bolder than Darin's earlier work. From the counterculture anthem "Me and My Hohner" (with its ironic reference to "The Star-Spangled Banner") and the soul-soothing "Sausalito" to the ironically autobiographical "Distractions (Part 1)" and the tense funk of "Light Blue," the album's experimentation and freewheeling songcraft confirm Darin as a generational talent uniquely capable of crossing the boundaries of age and politics.

Bobby Darin

Geboren am 14. 5. 1936 in New York City als Walden Robert Cassotto. Amerikanischer Sänger und Komponist, der meist gerade das schrieb oder interpretierte, was angesagt war - das allerdings grundsolide, durchdacht und fast immer mit 'Hit-Garantie'.

Begann Mitte der 50er Jahre in New Yorker Clubs und Kaffeehäusern. Bobby Darin unterschrieb 1956 einen Vertrag bei Atco, nachdem bis dahin Veröffentlichungen auf Decca ohne Resonanz geblieben waren. Zwischen 1958 und 1969 (ab 1962 für Capitol, ab 1966 für Atlantic) brachte er nicht weniger als 39 Singles in die amerikanischen Hitlisten, darunter Evergreens wie - 'Splish Splash', 'Mack The Knife' (1959, seine einzige Nr.1), 'Dream Lover' und 'You're The Reason I'm Living'. Ab 1960 drehte Bobby Darin über ein Dutzend US-Kinofilme, darunter 'Hell Is For Heroes' ('Die ins Gras beißen', 1961), ‚If A Man Answers' ('Gefrühstückt wird zu Hause', 1962), 'That Funny Feeling' ('Das Schlafzimmer ist nebenan', 1964) und 'Happy Mother's Day - Love, George' ('Schönen Muttertag, Dein George', 1973).

Sandra Dee (geboren als Alexandra Zuck, verstorben am 20.2.2005), seine Partnerin in 'Come September' ('Happy-End im September', 1960) hatte Bobby Darin geheiratet. Nach stilistischen Ausflügen ins Sinatra- bzw. Folk-rock-Fahrwasser wurde es gegen Ende der 60er Jahre stiller um ihn- auch eine Folge seiner angegriffenen Gesundheit. Nach mehreren schweren Operationen starb Bobby Darin am 20. 12 1973 in Los Angeles an einem Herzinfarkt.

Aus dem Bear Family Buch - 1000 Nadelstiche von Bernd Matheja - BFB10025 -

 

Bobby Darin

Die Rock'n' Roll Hall of Fame - die Liste der Interpreten, nicht das Museum in Cleveland - hat oft ihren Anteil an Kontroversen hervorgerufen, die meist mit den Referenzen des einen oder anderen Rekruten zu tun haben. Genauer gesagt, "war das der Künstler "Rock'n' Roll"?"

Die Frage wurde in Bezug auf Soul-Männer und -Frauen, Volkskünstler, Country-Sänger, Rapper und Miles Davis gestellt. Nicht um ihren Beitrag zur Musik zu vernachlässigen, aber gehören sie in die gleiche Hall of Fame wie (sagen wir) Chuck Berry, Jerry Lee Lewis und Elvis Presley?

Steve Blauner, Bobby Darins langjähriger Manager und noch längerjähriger Freund, hörte diese Frage oft, die sich aus Darins Einführung im Jahr 1990 ergab - im selben Jahr wie The Who, Hank Ballard, The Kinks, The Platters, The Four Tops, The Four Seasons und Simon & Garfunkel.

Siehst du das Problem? Noch mehr als einige der anderen fiel Darin auf: Mister Mack The Knife, nicht wahr? Der Mann, der in nur 37 Jahren auf der Erde sein größtes und wohl nachhaltigstes Zeichen als Smoking-Finger-Snapper setzte, vor einer Big Band stand und das erwachsene Publikum im New Yorker Copacabana und in Las Vegas begeisterte?

Nun, es ist etwas komplizierter als das.

"Er kam fast nicht in die Rock'n' Roll Hall of Fame", sagt Blauner, "weil er eine Fliege anzog. Aber all diese Leute wollten damals Bobby sein - er war ihr Sinatra." Und mit "damals" spricht Blauner vor Mack The Knife, als Bobby Darin auf der Suche nach einem Hit in den Straßen von New York war.

Tatsächlich sang und spielte Bobby Darin, bevor es den Rock'n' Roll überhaupt gab. Diese Compilation versammelt einige - aber kaum alle - von Darins rockigeren Seiten, eine bloße Kostprobe einer musikalischen Karriere, die von Calypso bis Rock'n' Roll, von Pop im Sinatra-Stil bis Country und Folk reicht. Und alles, bevor Darin am 20. Dezember 1973 im Alter von 37 Jahren an einem Herzfehler starb.

Die Calypso-Jahre

Bobby wurde von den Frauen aufgezogen, die er als seine Mutter, Schwester und Schwager in Manhattans Delancy Street Projekten kannte. Das war, sagen wir, ein Schlüssel zu seinem Ehrgeiz; ein anderer war eine lebenslange Herzerkrankung, die mit rheumatischem Fieber in seiner Kindheit begann (Nina, die Frau, die Darin als seine "Schwester" einführte, war tatsächlich seine Mutter; seine "Mutter", seine Großmutter). Bobby wusste das allerdings nicht, bis er 30 war. Charlie Maffia, Ninas Ehemann, war, wenn auch nicht Bobbys Vater, sehr einflussreich in seinem Leben).

"Er wuchs in den Slums unter der Triborough Bridge auf", erklärt Steve Karmen. "Sein Kampf war nicht so sehr um einen Treffer, sondern um seinem Hintergrund zu entkommen."

Als Karmen Darin traf, besuchten beide die Bronx High School of Science, und es waren die frühen 50er Jahre: "Ich spielte mein Saxophon in einem Schulkonzert, und Bobby kam auf mich zu, er wollte eine Band gründen", sagt Karmen. "Die Swing-Ära neigte sich dem Ende zu und der Rock'n' Roll kam gerade herein." Zur Gruppe gehörten auch der Pianist Eddie Ocasio, Dick Behrke an der Trompete und der Gitarrist Walter Raim. Alle haben gesungen. "Wir haben alle unsere Instrumente gelernt", sagte Raim zu Jeff Bleiel. "Bobby war ein talentierter, musikalischer Junge. Er entschied, dass er der Schlagzeuger sein würde, dann lernte er spielen...."

"Wir spielten Up-Tempo-Blues mit starkem Backbeat", erklärt Karmen, zusätzlich zu den Stock-Arrangements, die jedem zur Verfügung standen - aber Karmen gibt zu: "Wenn man keine Musik lesen kann, ist es schwer, Musiker zu sein.

"In jenen Tagen", fährt er fort, "lernten wir zehn Lieder, und wenn wir sie alle durchliefen, wiederholten wir sie."

Die Band trennte sich, als Darin graduierte. "Dick und Walter wollten ernsthafte Musiker sein", erklärt Karmen. "Bobby und ich wollten Entertainer werden."

Ich lernte Mandoline und Gitarre, und Bobby nahm etwas Klavier. Als Harry Belafonte erfolgreich wurde, fingen wir an, seine Nummer zu machen - nur in Anzügen und Krawatten."

Karmen und Darin spielten professionell, wenn auch nur gerade so; Auftritte in Catskill Mountain Resorts, Eröffnungen für oder zwischen den vorgestellten Acts. Sie begannen im Sommer 1951 und machten 35 Dollar pro Woche.

Irgendwo auf der Strecke betrat Don Kirshner die Szene.

"Ich arbeitete als Page in Atlantic Beach und hatte gerade meinen ersten Song geschrieben. Eines Tages war ich in einem Süßwarenladen in der Nähe meines Hauses in Washington Heights, und ein Mädchen, das ich kannte, kam mit Bobby herein - der als Hausmeister in der Nachbarschaft arbeitete. Er war beeindruckt, weil ich sehr groß war; ich hatte gerade meinen ersten Song ['In All Of My Dreams'] veröffentlicht. Wir gingen zu dem Mädchen, wo sie ein Klavier hatte. Bobby spielte mir fünf Lieder vor, ich sagte: "Lasst uns ein Team bilden, und wir werden das Größte im Geschäft sein."

Bobby Darin Bobby Darin - Bobby Rocks
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