Chet Atkins Chet Atkins In Hollywood (LP, 180g Vinyl)

(Speakers Corner) 12 tracks

Often the participation of strings in projects indicates a certain maturity of the main player. According to the law of the series, sooner or later every rocker, jazzer or folk bard is washed over by the soft wave. Chet Atkins, meanwhile, was still miles away from his artistic zenith, but was hatching plenty of ideas and had the best production tools at his disposal when he launched his Hollywood album in 1959. Two years before, 'Mister Guitar' had conquered the head chair of the newly founded RCA studio in Nashville and had already brought some of his ideas of a broadband as well as catchy Nashville sound as an answer to rock'n'roll to the floor.

The Hollywood pieces by no means prove to be gaudy movie tracks or showstoppers. Rather, Dennis Farnon's delicate arrangements pay homage to the master's straightforward string technique. Thus, Italo evergreen "Santa Lucia", Chaplin's uniquely fiddling "Limelight" and the time-honored "Greensleeves" pluck and stroke their way into the ear on a light sole in a flawlessly played version. Atkins held the superb string arrangements in high esteem, retrieved the tapes two years later, and chatted his Hollywood tracks back into the limelight in this re-recording.

Chet Atkins

Amerikanischer Country-Western-Star. Feierte im Oktober 1972 sein 25jähriges Berufsjubiläum. Geboren 1932 in Ohio, begann er schon mit 11 Jahren Gitarre zu spielen. 1947 nahm Chet Atkins seine ersten Platten auf. Schnell wurde er als der beste Gitarrist Amerikas gerühmt. Obwohl er durch seine Art, Gitarre zu spielen, zahl- reiche Stars wie Carl Perkins, Johnny Cash und auch die Beatles beeinflusste, gelang es ihm doch nie, in Europa in die Hitparaden zu kommen.

Chet Atkins war immer eine graue Eminenz, die jeder kannte. Immer noch lebt er in Nashville, produziert dort zahlreiche Stars, aber in der Öffentlichkeit zeigt er sich nur selten. Auch gibt er kaum noch Konzerte.

Original Presse-Info: RCA Schallplatten GmbH

Chet Atkins

Chet Atkins

Die Hände des Bäckers und Kerzenmachers sind die eines geschickten Mannes.
Der Faden des Schneiders, die Seile des Seemanns werden durch das Wissen der Hände gebunden.
Das Auge des Uhrmachers und ein Licht zum Sehen und Hände, die ruhig und sicher sind.
Lass die kleinsten Federn die kleinsten Dinge tun und lange hat die Fähigkeit ausgehalten.
Es zählt nicht der Job, den du hast, solange du ihn gut machst.
Die Dinge, die von den Plänen gut gemacht werden, werden den Test der Zeit erzählen.
Aber wie kannst du zählen, oder den Wert des Mannes kennen.
Durch die gespielten Melodien und die Schönheit, die durch die Berührung der Hände von Chet Atkins erzeugt wird.

Johnny Cash, 4-15-70

 

"Auf die Frage, welche seiner Hunderte von Aufnahmen sein persönlicher Favorit sei, antwortete Chet weich, aber eindringlich.Ich mag keinen von ihnen, und ich höre sie auch nicht gern. Ich bemerke immer etwas, was ich besser hätte machen können.'"

Unsigned Notes,'Stringin' Along With Chet Atkins'.

 

"Ich habe damals ziemlich gut gespielt - in den 50ern und 60ern", sagt er. "Ich war mutig und ignorant und spielte ziemlich gut." Ich war damals wirklich vielen Leuten voraus. Jetzt versuche ich, alle einzuholen, aber damals war es schön. Ich war eine Art Innovator und ich konnte es sehr gut hinbekommen. Das sehe ich jetzt. Damals dachte ich, ich sei schrecklich, aber das brachte mich dazu, mich zu verbessern und zu versuchen, besser zu spielen."

Chet Atkins - Musik Stadtnachrichten, 1996

 

"Er war der Gitarrist des 20. Jahrhunderts."

Garrison Keillor,

 

 

Bring mir einen Traum

Zuerst entwarf er eine Gitarre mit seinem Namen darauf. Dann ein Gitarrenkurs in seinem Namen und schließlich eine Hitsingle.

Im Jahr 1955, acht Jahre nachdem Steve Sholes ihn bei RCA Victor unter Vertrag genommen hatte, gab ihm Chet Atkins die erste Hit-Single seiner Karriere. Es hat die Top Ten nicht gebrochen, aber es war ein Hit. Jetzt ist er das Idol der Country-Gitarristen aller Altersgruppen und Überzeugungen und war auf dem besten Weg, der bekannteste Country-Gitarrist der Welt zu werden.

Er war Anfang dreißig, und die nächste Phase würde ihn zu einem der einflussreichsten Gitarristen der Welt machen. Punkt.

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2002, ein Jahr nach seinem Tod nach einem langen Kampf mit Krebs, wurde Chet Atkins in die Rock and Roll Hall of Fame in der Kategorie "Sideman" aufgenommen. Die Auszeichnung würdigte seine Arbeit in Nashvilles Studios, einschließlich seiner Rollen hinter den Kulissen in den frühen Hits von Elvis Presley und seinen Freunden, den Everly Brothers. Neunundzwanzig Jahre zuvor war er der jüngste Aufnahmekandidat in die Country Music Hall of Fame.

Die Gründe für seine Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame gingen sogar darüber hinaus. Es ist unmöglich, durch die Geschichte des Rock'n' Roll zu wandern, ohne auf Gitarristen herumzutrampeln, die aus Chets musikalischer Quelle tranken. Schon früh gab es Scotty Moore, Eddie Cochran und Duane Eddy. Die Ventures' Don Wilson und Bob Bogle verdanken ihre Karriere einem Atkins-Albumschnitt. George Harrison hat seinen Stil auf Beatles-Tracks wie I'm A Loser beschworen. Sein Einfluss auf John Fogerty und Mark Knopfler war offensichtlich.

Auf d

em Land verfolgten Jerry Reed, Doc Watson, Paul Yandell, Marcel Dadi, Steve Wariner, Vince Gill, Odell Martin und Tommy Emmanuel zumindest einen Teil ihrer musikalischen Herkunft zu Chet. Zu seinen Jazzfreunden zählten Lenny Breau, Johnny Smith, Les Paul, Earl Klugh und George Benson. Christopher Parkening und Chets gelegentliche Mitarbeiterin Liona Boyd waren Freunde und Fans.

Seine Vorliebe für elektronische Experimente, die er als Teenager pflegte, brachte einige tiefgreifende Innovationen hervor. Die hausgemachten elektronischen Effekte, die er auf einigen seiner Platten kreierte und verwendete, hatten vielleicht keine Namen wie'Wah-Wah' oder'Chorus', aber in den späten 60ern benutzten Jimi Hendrix, Eric Clapton und andere fußgesteuerte Versionen, die durch Transistoren miniaturisiert wurden und für jedermann leicht zugänglich waren. Chet hat sie benutzt, um seine Musik zu verbessern, nicht als oberflächliches Gimmickry.

Wenn die 1946-54 Phase von Atkins' Aufnahmekarriere ein langsamer Aufstieg war, definierte die Ära 1955-1960 seine Zukunft. Es ging über die Singles hinaus, die sich besser verkauften als am Anfang. In einer Zeit, in der Alben für die meisten Country-Acts kaum mehr als Nachdenken waren, wurden sie zu seinem Hauptmedium. Er war nicht nur der erste Country-Instrumentalist, der ein erfolgreicher Albumkünstler wurde; er verkaufte an Pop-Fans, die nicht daran gedacht hätten, anderen Country-Musikern zuzuhören.

Während dieser sechs Jahre wurde Atkins ein vollwertiger RCA-Produzent. Dann, als er das Vertrauen in den Kontrollraum gewann, stand er vor der größten Herausforderung seiner Karriere als Rock'n' Roll-Upended-Country-Musiker mit steigender Popularität. Wie er die Herausforderung meisterte, wurde zu einem seiner wichtigsten Vermächtnisse...

Chet Atkins Mr. Guitar 1955-1960 (7-CD)
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